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Noise Receptor

With Anemone Tube and Post Scriptvm sharing this split, it is a logical pairing as they have quite individual and distinctive sounds within the post-industrial underground and both tend to frame their musical works around specific and interesting concepts. For this release both have structured their works around a single title and conceptual theme of “Litaniæ Mortuorum Discordantes”, which to then quote from the promo blub: “originally applied to a particular style of ancient ritual music, in the Classical era the term Litaniae Mortuorum Discordantes attained a negative connotation and was used to criticize those compositions – which, instead of instilling listeners with the desired pious euphoria, incriminated them with a sense of dread, existential anxiety, feelings of death and decay. Finding this aesthetic choice to be most appropriate for the present era, the two post-industrial projects attempted to create their own “Discordant Death Litanies” for the XXI century”. 3 tracks are featured from each project and with a total run time of 38 minutes.

Anemone Tube lead off with ‘Myth and the Relation to the World’, works well to set the scene with a piece of elongated male choral chants and mid-toned sub-orchestral drones which is maudlin in feel rather than overly dark. This emotive edge continues with ‘Recueillement (Sa Propre Mort)’, where the sparse horns are particularly evocative and in line with the themes they on occasion twist and morph towards a discordant resonance (…and being something akin to a disharmonic/ harmonic effect). Noting the sound on the first two Anemone Tube pieces differs quite drastically and where he mood, feel and sound is of almost a modern classical type, on the third Anemone Tube piece ‘Irruption of the Whore’, it charts more familiar territory of looped field recordings which are compositionally layered for vague rhythmic effect, and with its feel of mechanical churn it appropriately sets the scene for the Post Scriptvm tracks which follow. ‘Buried In Fabula’ is the first of Post Scriptvm’s tracks and continues a feel of a slow descent through a soundscape of loose, downward spiraling drones, disembodied voices and general tones of tension and paranoia, and which is further amplified on ‘Dark and Nameless Gods’ with it greater focus on wonky rhythmic elements. With its introductory male vocals chant third and final track is ‘Laterne D’Horreur’ reverts back to the vocal focus of Anemone Tube’s opening piece, before arcing off into an industrialized soundscape and fragmentary noise, sparse orchestral synth pads and other tonal elements representing fleeting glimpse of beauty but further underscored by an atmosphere of decay and rising dread.

When contemplating the conceptual framework which this material is structured around, I perhaps expected the material to be more discordant in feel and hellish in sonic execution. Yet this is in no way a criticism of the music itself, which is both evocative and sublime, which by should come as no surprise from both projects. But as always, the benefit of having a strong conceptual underpinning, is the ability of a release such as this to be a multifaceted experience which engage on levels of both emotion (i.e. the music) and contemplation (i.e. the concept). Clean graphic presentation rounds out this extremely enjoyable release, which is also issued on 2 versions of limited vinyl with alternative artwork via the Spanish label La Esencia, if wax is your preferred format.

Nonpop

Dass zwischen ANEMONE TUBE, dem Post-Industrial-Projekt des THE EPICUREAN-Labelchefs, und den Wahl-New-Yorker Exilrussen von POST SCRIPTVM so ein gewisses künstlerisches Britzeln besteht, ist spätestens seit dem zweiten, 2013 in Berlin zelebrierten, "Epicurean Escapism"-Festival nebst flankierendem Compilation-Boxset abzusehen. Nun hat man beherzt die Konsequenz gezogen und getan, was zu tun in solchen Fällen nur konsequent ist: Man hat sich zu einer Kollaboration bzw. zu einer Split-CD zusammengefunden, die nunmehr – nicht minder konsequent – im Hause THE EPICUREAN erschienen ist und allein schon mit ihrer gewohnt geschmackvoll gestalteten, äußeren Erscheinung punktet: Als Außenhülle fungiert ein schmaler, weißer, mit Goldlettern bedruckter Kartonumschlag, der CD nebst Booklet in einem weiteren Pappcover umschließt. Der schlichten Gestaltung eignet auf formaler Ebene etwas ebenso Gravitätisches wie Verspieltes, und es ist eben dieses Spannungsfeld zwischen apokalyptischem Witz und stoischem Ernst, das auch auf inhaltlicher Ebene maßgeblich ist – womit wir bei Thema und Inhalt des Albums wären.



"Litaniae Mortuorum Discordantes" – nach den rudimentären Lateinkenntnissen des Autors etwa mit "Disharmonische Gesänge der Toten" zu übersetzen – beansprucht rotzfrech sakralen Nimbus und kommt als "Oratorium" daher, als ein solches allerdings "zur geistigen Ergötzligkeit" (sic!) für "Liebhaber[..] von seelenzermalmender, auf Dissonanzen basierender Beerdigungsmusik" und ist überdies – für ein "Oratorium" freilich nur recht & billig – "[z]ur Aufführung in der Kirche bestimmt". All dies verkündet das Cover qua güldenen, antiquarischen Lettern und signalisiert so augenzwinkernden Sinn für subtilen Klamauk: nichts – oder zumindest nur sehr, sehr wenig – wird eben gar so bierernst gegessen, wie's gekocht wird. Um die parareligiöse Humoreske abzurunden, wartet der Pappschuber im Inneren zu guter letzt noch mit Vers 32,28-29 aus dem Deuteronomium aka Das Fünfte Buch Moses' in lateinischer Sprache auf, welche in der charmant-knarzigen Übersetzung Martin Luthers wie folgt lautet: "Denn es ist ein Volk, darin kein Rat ist, und ist kein Verstand in ihnen. O, dass sie weise wären und vernähmen solches, dass sie verstünden, was ihnen begegnen wird!" ... – Die dem Album zugrundeliegende Programmatik entpuppt sich als herzerfrischender Wechselbalg aus kathartischer Resignation, mystischer Zerknirschung und feinsinniger Ironie.

Eine gewisse Vorliebe für mystisch-religiöse Bezüge und Verweise ist man von Produkten aus dem Hause THE EPICUREAN im Allgemeinen sowie ANEMONE TUBE im Besonderen ja durchaus gewohnt, neu scheint sie allerdings in Kombination mit jener subtilen Schalkhaftigkeit, die sich insbesondere in der medialen Gestaltung des Albums niederschlägt. Wobei "insbesondere" als Höflichkeitsfloskel fungiert, denn sollte auch das musikalische Material über einen humorigen Aspekt verfügen, so ist der gut versteckt – subtil bis zur Unkenntlichkeit sozusagen, so dass zumindest der Rezensent nichts davon mitbekommen hat. Die ersten drei Stücke steuert ANEMONE TUBE bei, wobei Track No. 3 Ergebnis einer Kollaboration mit POST SCRIPTVM ist. Insbesondere die ersten beiden Stücke kommen ausgesprochen ruhig und entspannt daher und erinnern in ihrer gotisch-sinistren Fluffigkeit deutlich an jenen eigentümlichen Post-Rock-Ambient-Noise, den ANEMONE TUBE bereits auf dem letzten Longplayer "Golden Temple" sowie auf der Tape-EP "In The Vortex Of Dionysian Reality" kultiviert hat. Über die war der Rezensent seinerzeit bereits des Lobes voll und das verhält sich hier kein bisschen anders: "Myth And The Relation To The World" setzt mit sphärischen Chorälen ein, die in mäandernden Droneflächen unter- und wieder daraus emportauchen, hier und da von flirrenden Synthesizersequenzen durchbrochen – ein rundum entspanntes, kontemplativ-melancholisches Stück Musik, das in puncto Entspanntheit vom anschließenden "Recuilement (Sa Propre Mort)" noch übertroffen wird, das an den neoklassischen Dronesound von STARS OF THE LID oder die Tuba-basierten Soundscapes des US-amerikanischen Ambient-Künstlers TOM HEASLEY erinnert. "Irruption Of The Whore" schließlich wurde, wie gesagt, mit POST SCRIPTVM eingespielt, und läutet dementsprechend den experimentelleren Teil des Albums ein, wenn wir uns damit auch immer noch in der Grauzone zum rituell-sakralen Bereich bewegen, wofür allerlei Gongsounds und anderweitig düstere Rumpelei konstitutiv sind.

Des Werkes zweiter Teil wird von POST SCRIPTVM alleine bestritten. Erwartungsgemäß bekommt es der Hörer hier mit den typischen, weitgehend atonalen und disharmonischen Soundcollagen zu tun, für die der Titel des letzten Studioalbums von 2014, "Benommenheit", nachgerade paradigmatisch ist. "Buried In Fabula" ist ein somnambuler, düsterer Fiebertraum, immer wieder von verwaschenen Sprachsamples durchbrochen – zu verstehen sind lediglich die mehrfach wiederholten Worte: "Alles aus" … – "Dark And Nameless Gods", ebenfalls stark durch delirierende Vokalfetzen geprägt, besticht mit analoger Authentizität sowie dezidiertem Oldschool-Charme und erinnert verflixt an ein Stück auf dem alten SPK-Klassiker "Leichenschrei", doch leider komm' ich partout nicht mehr auf den Titel. Andermal. Der Abschlusstrack "Laterne d'Horreur" schließlich beginnt mit einem volkstümlich anmutenden Männergesang, der recht schnell in ein, beinahe cold-wavig anmutendes Gewummer mündet – mehr als einmal fand sich der Rezensent jedenfalls an einschlägige GALAKTHORRÖ-Kämpen erinnert. Insgesamt sehr dicht, sehr atmosphärisch und auf alptraumhafte Art verträumt, mündet das Stück gegen Ende elegant wieder in jenen speziellen Ambientmodus ein, mit dem ANEMONE TUBE das "Oratorium" eingeleitet hat – und so schließt sich der Kreis.

Summa summarum eine gelungene Veröffentlichung zweier durchaus unterschiedlicher Musikprojekte, die das Kunststück fertigbringen, gerade aus ihrer Unterschiedlichkeit kreatives Kapital zu schlagen: "Litaniae Mortuorum Discordantes" versammelt das Beste aus zwei musikalisch-ästhetischen Welten und schmiedet daraus eine neue, nicht minder faszinierende. Nimmt man dann noch die eingangs bereits aufrichtig bejubelte, rundum bestrickende Covergestaltung mit in den Blick, gibt es eigentlich nichts mehr, was die Verzögerung einer zeitnahen Anschaffung rechtfertigen könnte. Und das Allerdollste: Beim spanischen LA ESENCIA-Label gibt's das Album in der schnieken Vinyl-Version! - In diesem Sinne: Husch, husch, lieber Leser!

Endsal für nonpop.de

Darkroom Magazine

Due nomi chiave della scena europea industriale e oscura mettono a punto un lavoro singolare che prende le mosse dalle "Litaniæ" del titolo - particolare tipologia di musica antica rituale - per trasporne il concetto ai tempi odierni, unendo mezzi compositivi diversi ad una realtà in piena decadenza, anticamera della fine di un ciclo. L'opera consta di soli sei brani, sorta di mini-album che vede il tedesco Stefan Hanser (Anemone Tube) aprire con un mood ritualistico e sinfonico ("Myth And The Relation To The World"), fortemente solenne e capace di ricalcare con un tocco personale la maestosità del passato. La matrice melodica si fa poi più ambientale in "Recueillement (Sa Propre Mort)" grazie ad una circolarità soffice che prosegue adottando un profilo più basso ed avvicinandosi ("Irruption Of The Whore") ai paraggi di una dark ambient rarefatta, costruita su piccoli cenni sonori e rumori ad effetto. Post Scriptvm adotta - per contro - un approccio più industriale, riuscendo a bilanciare la necessità di un riferimento sinfonico con il proprio stile che da sempre incrocia rumori ed atmosfere. Plumbei giochi tonali ad incastro garantiscono mistero e oscurità sotto cui serpeggiano litanie nell'iniziale "Buried In Fabula"; in generale le pieghe ritualistiche vanno dissolvendosi, lasciando spazio ad un'aura magica e fantasmatica indefinita ("Dark And Nameless Gods") che anticipa un suadente tocco celebrativo teso a guardare alcune soundtrack Argentiane piuttosto che l'oscurità post-industriale ("Laterne D'Horreur"). Entrambi gli autori si lasciano andare ad un tripudio di raffinatezze elettro-acustiche mantenendosi vicini alla qualità delle loro uscite precedenti: l'aderenza al tema va e viene, forse utile più come spunto di partenza che come traccia da seguire. Il risultato è comunque esemplare. Edito sia in CD dalla The Epicurean, in confezione digisleeve con cover interna e libretto di quattro pagine con tiratura a 144 copie numerate a mano, che in LP con artwork differente; quest'ultima edizione è stata prodotta dalla label La Esencia in due versioni: una regolare in vinile oro (200 copie) e una speciale in vinile nero con CD aggiuntivo (99 copie).

Rating : 7.5

Michele Viali

Sigil Press

Este es el nuevo compartido entre Anemone Tube y Post Scriptvm en el que se proponen reinterpretar un género olvidado de música ritual antigua. Más que música ritual o fúnebre, “Litaniae Mortuorum Discordantes” es un disco lleno de atmósferas decadentes agujereadas por disonancias y estridencias, con una clara aproximación experimental al género ambient. Aparece como colaboración entre grupos y sellos (The Epicurean y La Esencia) en formato CD y LP en un número de copias muy reducidas.

“Litaniæ Mortuorum Discordantes” fue un término derogatorio para referirse a piezas musicales religiosas que infundían temor a unos fieles ya atemorizados de por sí. Esto podría llevarnos a hablar de los usos de la música en rituales y ceremonias religiosas desde la antigüedad, pero esto es una simple reseña así que, mejor dejarlo para otro momento. Tampoco voy a intentar analizar esto a nivel técnico, prefiero hablar de la profunda sensación de confusión (“Myth and the Relation to the World”, “Buried in fabula”…), casi diría alienación que provoca este disco. Alienación en el sentido más metafísico, filosófico y puede que en algunos casos incluso mental.

El concepto “LMD” parte de una biografía semi-ficcional de J.S. Bach escrita por un autor ruso en el s XIX, el hermano mayor del cual le disuade de tocar este género, ya que lo alejaría del significado “verdadero” de la liturgia cristiana. Evidentemente esto nunca ocurrió. El más grande y polifacético compositor de todos los tiempos era también un cristiano devoto.

Como apunta el título, puede tomarse como una “oratoria” post-nuclear que profundiza en la espiritualidad hasta el medievo (reflejado también en la impresión de letras góticas doradas y un artwork sacro de pinacoteca) Nos presentan tres temas por cabeza, que de forma paralela marcan una progresión linear, gradual hacia piezas de mayor envergadura como son “Irrumption of the Whore” y “Laterne d’Horreur.” A muchos split les falta cohesión. Aquí se nota que ha habido una esfuerzo por crear una estructura afín (el brutal compartido con Dissecting Table, a parte de andar más por territorio noise estaba montado de forma irregular) y no salirse del concepto.

Anemone Tube es el alias de Stefan Hanser, mandamás en The Epicurean, proyecto que destaca por sus álbumes conceptuales centrados en el budismo, culturas asiáticas o autores nihilistas con complejos sonidos industriales psicogénicos que van del ambient al noise.

Las atmósferas de Anemone Tube fueron creadas a partir de grabaciones de campo en Kyoto, Nanjing y Shanghai (como vienen siendo frecuente desde la publicación de “Death Over China” y predecesores). No sé si debido a la exposición a una cultura tan alejada, pero se percibe como algo remoto incluso irreal diría. Como si fuéramos desplazados a un lugar sin pasado sin referentes…

A su manera “Recueillement (Sa Prope Mort)” tiene algo de recuerdo magnificado por el paso del tiempo. Nos llena de una profunda sensación de pérdida, de desencanto vertidos por tonos grisáceos de la instrumentación de viento metal. Entre fábricas desballestadas y mares de barro. Una tierra baldía que da paso a cada nuevo siglo, esta vez sin campos de batalla masivos, pero despojada de todo principio divino. Sería muy fácil interpretar todo esto como un requiem para occidente (más aún con la que está cayendo) y realmente no creo que su significado ande muy lejos.

Sí, los dos primeros temas parecen la antesala del desastre. No sé si Hanser se refiere a la que montaba sobre una bestia de siete cabezas en Babilonia o a la vecina que mercadea con su cuerpo a través de una webcam, pero “Irruption of the Whore” resulta verdaderamente sombría y perturbadora. Pasa de un ambiente denso con una percusión mínima a un bucle mecánico y tremendamente opresivo. Alguno dirá “ritual”, no digo que no. Sin más divagaciones, la anemona nos ha fulminado.

Aunque residentes en Brooklyn, el latido industrial de Post Scriptvm evoca desoladores parajes de Eurasia y los movimientos de vanguardia rusos. Su “Benommenheit” (Tesco, 2014) me pareció un gran trabajo, lleno de recursos y si se me permite, originalidad (que raro se hace hablar en estos términos, verdad?)

De la mareante “Buried in fabula”, que parece cobrar forma de espiral, endiablada y descendiente por supuesto; a los misteriosos y fascinantes lares de “Dark And Nameless Gods” donde nos sentimos cual animalitos perdidos en un cuento de hadas, abotargados por los sentidos no distinguimos entre carne cruda y pantalla led. La confusión es mi guía, no hay cosa o bicho viviente que no tema. Signum temporis.

Haciendo referencia a esta progresión que os comentaba, la fuerza estética de “Laterne d’horreur“ se convierte en otra de las piezas más inspiradas del dúo (aún conservo buen recuerdo “Mal De Débarquement”). De las inquietantes ondas analógicas del inicio a la fragilidad de su desenlace, todo hecho el misma grado de precisión y movimento gradual, sorprendente.

Más que un disco, esto es un epitafio de sonidos abstractos y atávicos; una liturgia de imágenes decadentes que seduce y atormenta a partes iguales. Altísimamente recomendable!!

Rating : 9,5/10

Mentenebre

“Litaniae Mortuorum discordantes” no es un disco de dark ambient al uso. Tampoco puede ser considerado un trabajo pura y llanamente ritual. Es una mixtura de todo esto, y, además, aporta una férrea implementación de elementos experimentales que hacen de sus seis cortes, seis píldoras narcóticas, fragmentados por la bruma y las refracciones febriles.

El disco comienza de la misma forma en la que acaba: generando confusión, transpirando oscuridad, urdiendo el desconcierto, dibujando curvas trémulas y escabrosas en las que el sonido se pierde. La gran mayoría de los cortes están estructurados a base de disonancias y notas desengarzadas que se adhieren a escapes de sonido y distorsiones. Todo ello se adereza con voces corales en constante ebullición, que borbotean sin cesar a tenor del calor que emana el infierno. Grandes odas al desconcierto pueden ser descubiertas en cortes como ‘Myth and the Relation to the World’ o ‘Buried in Fabula’.

Dotados de una interesante y vistosa complexión que deja vislumbrar los rasgos definitorios de ambas bandas, el disco nos ofrece tres temas de cada proyecto. Todos ellos están inspirados en una obra de origen ruso escrita en el ecuador del siglo XIX que narra las inmanentes y mórbidas inclinaciones compositivas de un todavía niño Johann Sebastian Bach, y el afán disuasorio de su hermano mayor a la hora de alejarle del lado oscuro para conducirle por la senda del cristianismo.Anemone Tube & Post Scriptvm - "Litaniæ Mortuorum Discordantes"

El primer tríptico acústico corresponde a Anemone Tube, cuyo responsable es Stefan Hanser, apoderado a su vez del sello alemán The Epicurean. Los tres siguientes corren cargo de Post Scriptvm, un dúo estadounidense conocido por su paroxístico legado discográfico, que ha sido editado en gran medida con el sello teutón Tesco Organisation y cuyo último LP, “Séance”, ha sido planchado por una de las casas que publica este disco compartido, la ya citada The Epicurean. Ambos proyectos se vieron las caras por primera vez en el segundo certamen del Epicurean Escapism, donde compartieron escenario e impresiones. De este entendimiento ha nacido un disco lóbrego y misterioso, teñido de negro y recubierto de pesadillas, poseedor de un sonido auténticamente sibilino, maldito. Quizá, su mayor acierto sea el mantener un perfecto equilibrio entre la experimentación post-industrial, la esencia ritual y la estética sonora del dark ambient.

“Litaniae Mortuorum discordantes” es fruto del esfuerzo de dos grandes sellos: The Epicurean y La Esencia Records. El primero publica la edición CD, limitada a únicamente 144 copias, mientras la casa hispana se encarga del prensaje en LP y de la edición limitada, que incluye ambos formatos en una tirada restringida a 99 ejemplares en vinilo negro.

African Paper

Anemone Tube und Post Scriptvm verbindet einiges, z. B. die Arbeit mit obskuren, oft stark verfremdeten Field Recordings und ein Händchen für dunkle imaginäre Räume. Entwirft der deutsche Musiker Anemone Tube weiträumige Landschaften, so habe ich bei Post Scriptvm immer die Assoziation eines verwinkelten, labyrinthartigen Gebäudes von kaum einschätzbarer Größe. Post Scriptvm scheinen stark von den klassischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts inspiriert, ihre sorgsam dosierte Kulturkritik ist philosophischer Art. Anemone Tube lässt ein Interesse an der Dekadenz erahnen, ebenso einen deutlich spirituellen Ansatz.

Nachdem sich ihre Wege schon das eine oder andere mal kreuzten – so auf dem zweiten Epicurean Escapism-Festival und der begleitenden Compilation – kam es nun zu einem ersten Split-Release. Die sechs Tracks der LP sind – auf eine schalkhafte Art, die man v.a. bei Anemone Tube schon immer ahnte, aber bisher nie so direkt aus der Musik heraushören konnte – den „Liebhabern von seelenzermalmender, auf Dissonanzen basierender Beerdigungsmusik zur geistigen Ergötzlichkeit“ gewidmet, der Titel bezeichnet eine Art Genre bzw. einen rituellen musikalischen Ansatz, den es bis zum Barock in der westlichen Sakralmusik tatsächlich gab, und der in einem quasi kathartisch-entschlackenden Ausleben negativer Gefühlszustände bestand. Später, im sogenannten Zeitalter der Vernunft, das die eigentlich klassische Musik hervorbrachte (und im weiteren Verlauf ein Interesse an außerwestlicher Musik und das Entstehen früher Subkulturen nötig machte), erhielten solche Ansätze mehr und mehr den Makel des Suspekten und gerieten in Vergessenheit. Es gibt wohl einen Roman, in dem der (stark fiktionalisierte) junge J. S. Bach sein Interesse an den düsteren alten Litaneien mit didaktischer Härte ausgetrieben bekommt.

Die beiden Acts haben zwar nicht vor, diese Tradition wiederzubeleben, zu stark bewegen sie sich dazu im Feld postindustieller Experimentalmusik, doch stimmungsmäßig scheint man stark von dem Phänomen inspiriert. Interessant ist, wie sehr sich die jeweiligen Handschriften beider, die auch hier ähnlich vorgehen, voneinander abheben. Würde man eine digitale Version des Albums im Shuffle-Modus abspielen, wüsste man immer schon nach wenigen Sekunden, welche Band man gerade hört.

Die Dunkelheit der Anemone Tube-Stücke ist sicher die schwerer greifbare, denn auf ihre hier besonders ruhige Art haftet ihr nichts Negatives an, und doch sind kaum Lichtschimmer zu finden, auch da nicht, wenn die Dröhnung sich in kosmische Entrücktheit ausweitet (ich musste beim Opener „Myth and the Reltion to the World“ an das finale „Evangelium der Weltharmonie“ auf dem „Vortex“-Tape denken). Freilich, nach den hellen Ambientflächen und dem erdigen Dröhnen zu Beginn kommt genug Abseitiges zum Zug: zur Unkenntlichkeit entstellte Stimmen, Metallscheppern und Drones so rau wie ein Nagelbett v.a. im die erste Seite abschließenden „Irruption of the Whore“, das mit Gongs und Synthies allein viel entspannter geklungen hätte. Und dennoch hat die apokalyptische Patina, die alle drei Stücke überzieht und einhegt, etwas Versöhnliches, nimmt all die Komponenten und die Hörer mit auf eine Reise, bei der man sich geerdet und schwebend zugleich fühlen kann. Nicht jeder bekommt das so hin.

Post Scriptvm dagegen sind Rebellen gegen die Unerträglichkeit eines falschen, benommenen Seins, und dementsprechend klingt ihre Musik um einiges aufgewühlter, erscheint als ein Aufbegehren disparater und disharmonischer Komponenten. Wenn ihre dröhnenden Klangteppiche von dumpfen Detonationen und unruhigen Schleifgeräuschen durchdrungen sind, dann treten diese ganz deutlich hervor, und letztlich erscheinen alle Komponenten – Sprachsamples und alte russische Gesänge, fallende Metallteile, blubbernde Synthies und Rhythmen, die sich nach und nach in ihre Bestandteile auflösen, Nurse With Wound-artiges Tremolieren – eher exponiert als integriert. Durchweg bleibt ein Eindruck von Spannung bestehen, eine alarmierende Stimmung, die ständig das Gefühl vermittelt, kurz vor einem Ausbruch zu stehen.

Ein Konzept, zwei Ansätze, ganz nah beeinander und doch ganz unterschiedlich in der Wirkung – so wünsche ich mir ein gutes Split. Nach konzeptionell sehr dichten und von der künstlerischen Aussage her sehr ernsthaften Alben wie Anemone Tubes „Golden Temple“ und Post Scriptvms „Benommenheit“ hat es sogar etwas augenzwinkernd Selbstironisches, scheint mit dem düsteren Outsider-Gestus seiner Macher zu spielen. Trotz allem hat es alles, was ein Release dieser Acts braucht. Das „Oratorium“, so heißt es, sei zur Aufführung in der Kirche bestimmt, und ich denke doch mal, das sich das über kurz oder lang umsetzen lässt. (U.S.)

Noise Receptor

Since the early 2000’s Post Scriptvm are a project who have gained positive underground recognition through their distinctive style; a sound which encapsulates a dissociative paranoid tone and skirts the border regions between dark ambient and industrial spheres. 2015 brings two additional vinyls to their discography, with the first being a repress of their debut album released on limited CDr in 2002 on the long defunct American label Somnambulant Corpse. The second release is a new collection of live recordings from the group made between 2003 and 2014 spanning various live performances in Oakland, Brooklyn, Antwerp and Poland.

In line with the Tesco Archaic Documents label agenda, ‘Gauze’ has been given the reissue treatment on limited edition heavy weight vinyl, with new updated artwork which is much more fitting than the original packaging. Musically speaking ‘Gauze’ is far less refined than later works from the project, rather choosing to wallow in death ambient/ death industrial mires. On the opening cut ‘Cunctator’, the sparse, doom tinged and throbbing atmospheres give way to fleeting fragments of sampled choral vocals which cut through the dank suffocating ambience. ‘Trepan’ contains more thickly muffled deep-shaft/ bunker styled murky ambience with touches of mechanized clatter, as a lone warbling voice intones a mood of post-destruction desolation. ‘On the Brink’ is framed around a haze of intertwining mid-toned drones, giving way to distant windswept field samples, which leads into the following track ‘Pore’. This final track for side A is announced by a distant air raid sirens, as an assemblage of cavernous metallic clatter provides loose pounding rhythmic structures of a death ambient/ industrial styling (which hits its mark excellently). Moving onto Side B ‘The Binding’ is more direct in its industrial expression, with a grinding pulse and consistent, static charged thunder claps, but soon enough the piece pulls back in tone to wallow in death ambient obscurity. The following and relatively short ‘Vox Calamantis’ opts for washes of aquatic toned layers to underpin its mid paced ominous rhythmic thump, further awash with prominent dialogue samples and organ styled dirge. ‘Gentle Diversions’ as the concluding piece rounds out the LP with ominous and paranoid death ambient soundscapes (a suitable blend of radio static drones, garbled vocalisations and muffled lurking terror).

Moving onto the live collection of tracks which make up ‘Séance’, from these recordings it noticeably demonstrates that in a live setting Post Scriptvm take on a much heavier and focused attitude. Whilst specific tracks and musical segments are clearly recognizable, they are also pushed into more weighty sonic realms. Examples of where this is evidenced includes ‘Upon Decadent Scum’, where the forceful grinding layers and heavily treated vocals encompass a forceful heavy electronics tone; as does ‘Ruins of Men’ with its thick, pulsing bass and clinically edged tones and synth washes. The paranoid infused industrial tinged dark ambient sound is then on full display with the live rendition of ‘Corners’ (from the latest ‘Benommenheit’ album). Being a faithful yet slightly rougher and less crystalline live reproduction, it is an excellent example of the wonky and dissonant industrial atmospheres that Post Scriptvm have made their trademark. For the final of the 8 tracks features as ‘Exacerbation’: a forceful piece which verges on the structured and direct style of Ex.Order’s power electronics. Here wailing sirens, heavy grinding/ pounding elements, buried samples and distortion spat vocals make for a very engaging blend and ending to the LP (whilst the rousing crowd applause at its conclusion also highlights its reception in a live setting).

In comparing the two releases, whilst ‘Seance’ may be the album which is representative of Post Scriptvm’s sound today, ‘Gauze’ is still a very solid album in its chosen style of obscurity tinged death ambient/ death industrial reveries. With reference to the number of excellent prior albums issued over the past decade and half, these new and strikingly presented vinyls equally function to please existing devotees, and further elevating the underground profile of Post Scriptvm.

Santa Sangre

After three albums under the sign of Tesco Organisation, Post Scriptvm has landed in the young, small but resilient The Epicurean – the label run and curated by Stefan from Anemone Tube. Take it easy though, “Séance” is not a new album, but a collection of live recordings taken on various occasions between 2003 and 2014, among others during the 2007 edition of the Wroclaw Industrial Festival.

Of course, it may be considered as a specific “best of” thing, but obviously such a choice is always one hundred per cent subjective. I’m not sure why the musicians chose exactly these tracks and not others – if these are their favorites or the most representative ones for their whole output, or they simply were the recordings of the highest quality… I don’t know, and if I have to be honest my selection would have been a bit different. But the same would apply for each fan of the project, I suppose. What’s more important is the fact that this live compilation shows Post Scriptvm as a project that is quite versatile in generating different shades of electric darkness.

There’s eight tracks in total, lasting a bit less than forty minutes. The album is released on vinyl and in digital form. The physical version looks impressive, but this slowly becomes a standard for The Epicurean. As a matter of fact, on side A they include one of my all-time Post Scriptvm evergreens, that is “Ruins Of Men”, which always intrigued me with its trippy, low and high-pitched analogue passages, a multitude of samples in the background and occasional classically atmospheric sequences, as if Klaus Schulze took a not so frequentl path and found his way into a deserted factory haunted by ghosts of war. On this side of the vinyl “Upon Decadent Scum” also makes an impression, being a raw and obscure piece of oldschool industrial/power electronics and showing an even more nihilist aspect of the project.

On side B “Abortion Of Memory” stands out, a track of a truly horror provenance, where they used such attributes as the howling of wolves, bells or demonic laughter samples, but not in a cheesy gothic manner. It always sounded more like a chaotic mess within the mind of a psycho rather than the soundtrack for another “Dracula” version. This live version is more raw and austere than what we can hear on “Grey Eminence”, but it makes you feel comparably uncomfortable. And of course “Exacerberation”, delightfully exploiting power electronics attributes.

If you don’t know Post Scriptvm, I guess this is a good start. If you do, you can still consider purchasing it as the versions here aren’t played one to one. This project was always distinguished by its rich texturing and careful crafting of uneasy atmospheres. “Séance” confirms that they are able to recreate such an environment during live performances as well.

[Reviewed by stark]

Nonpop

Als zweiten Streich der Release-Herbstoffensive seitens THE EPICUREAN gibt es nun ein Live-Album der sympathischen Exil-Russen und Wahl-New-Yorker von POST SCRIPTVM auf die Ohren: "Séance" präsentiert eine Werkschau aus Auftritten der vergangenen zehn Jahre, aufgenommen in diversen Lokalitäten quer über den Globus und, so die Labelauskunft, "carefully compiled to be listened to as a monolithic body of work", will heißen, die einzelnen Stücke gehen nahezu fließend ineinander über und erzeugen so in der Summe einen kompakten Gesamteindruck beim Hörer, wie er ihn für gewöhnlich eben von einem Konzertbesuch mitnimmt. Erklärte Intention von "Séance" ist es, einen angemessenen Überblick über "the full spectrum of mind states and atmospheres conjured by PS" zu vermitteln, und das, so sei gleich einleitend verraten, gelingt der Scheibe durchaus bravourös.

Mit gutem Grund mag man freilich die Frage in den Raum stellen, welche Legitimation Live-Alben in einem "Knöpfchendreher-Genre" wie dem (Post-)Industrial-/PE-/Noise-Sektor eigentlich haben, kommt doch der überwiegende Teil des musikalischen Materials eh von der Konserve und wird auf der Bühne lediglich manuell abgerufen. Die Live-Darbietung selbst rechtfertigt sich für das anwesende Publikum freilich immer durch die visuelle Dimension, die zur akustischen hinzutritt, und den Künstler selbst, seine spezielle Performance sowie Bildprojektionen, Videoeinspielungen und dergleichen mehr umfasst. Dieser dimensionale Mehrwert, der das rezeptive und interpretatorische Spektrum des Hörers bzw. Zuschauers in der Live-Situation maßgeblich erweitert, fällt bei deren akustischer Konservierung wiederum komplett weg, was die Frage aufwirft, ob so am Ende nicht einfach nur eine qualitativ minderwertigere Version des Ausgangsmaterials übrigbleibt, deren Konservierung auf Tonträgern im Grunde genommen überflüssig ist? So könnte man raisonieren und träfe damit durchaus die Realität zahlreicher kursierender Liveaufnahmen, zumal – s. o. – in einem Genre, das aus intrinsischen, nämlich technischen und konzeptuellen, Gründen nicht eben durch ein hohes Maß an Improvisations- und Variationsfähigkeit gekennzeichnet ist. Doch sind es wie immer die Ausnahmen, die die Regel bestimmen – und eine solche liegt uns mit "Séance" vor, denn hier zeigt sich exemplarisch, dass es gerade die Nuancen, die kleinen Weglassungen und Ergänzungen sind, die eine Live- von einer Studioversion unterscheiden und so zu einer empfindlichen Faszinationssteigerung (freilich auch zu ihrem Gegenteil) beitragen können.

Die LP wartet mit Material von sämtlichen offiziellen POST-SCRIPTVM-Werken der letzten, knapp 15 Jahre auf, angefangen beim Debüt "Gauze" von 2002 bis hin zum letzten Studioalbum "Benommenheit" von 2014. Von Anfang an zeichneten sich POST SCRIPTVM durch eine bemerkenswerte Vielfalt in der musikalischen Ausdrucksform aus und dem trägt das Album Rechnung, indem es einen Bogen spannt "from the death-ambient claustrophobia of "Corners" and "Etherized Erosion", the hypnotizing analog textures of "Tarantula Pattern" and "The Binding", to the violent power electronics of "Exacerbation" and "Upon Decadent Scum"". Besonders interessant sind die diversen Abweichungen von den Originalversionen, wenn es um sprachliche Einspielungen geht, wie z. B. das wiederkehrende "Heute, morgen, übermorgen", um das das, in der Live-Version deutlich rauher und harscher als auf "Marginal Existence" tönende Stück "Etherized Erosion" unter anderem ergänzt wurde, und die endlosen, auf deutsch vorgetragenen Zahlenkolonnen, die sich plötzlich im – der Version auf "Raspad" ansonsten sehr ähnlichen – Track "Ruins Of Man" finden. Die umfangreiche, dem Albumtitel "Séance" Rechnung tragende und mutmaßlich aus dem spiritistischen Kontext stammende Spracheinspielung auf "The Binding" vom Debütalbum hat, so scheint es dem Rezensenten zumindest, mit der Studioversion rein gar nichts mehr zu tun, verleiht dem Track zusammen mit der bedrohlichen Ruhe, die er atmet, aber eine hypnotisch-beklemmende Sogwirkung, die das Original nicht erreicht. Dies gilt auch und gerade für das Einstiegsstück "Tarantula Pattern", dessen unbehagliche, klaustrophobische Atmosphäre eine weitaus intensivere Sogwirkung entfaltet, als dies auf dem Ursprungsalbum "Grey Eminence" von 2010 der Fall ist. "Abortion Of Memory", eines der Lieblingsstücke des Verfassers vom selben Album, fällt im Vergleich zur Studioversion hingegen ein wenig ab und wirkt ungeachtet seines etwas höheren Aggressivitätslevels insgesamt monotoner – zu allem Überfluss hat man sich auch noch zur Streichung jenes charmant roboterhaften Lachsack-Gegackeres entschieden, das die bizarre Gesamtatmosphäre des Stücks zusätzlich steigerte: nicht immer ist weniger eben mehr.

Insgesamt betrachtet kann die Auswahl, aus der sich das vorliegende Liederkränzlein zusammensetzt, indes nicht anders als rundum gelungen bezeichnet werden: Sie bietet über weite Strecken eine ebenso spannende wie faszinierende perspektivische Erweiterung hinsichtlich des POST SCRIPTVM'schen Musikschaffens und kann dem, der noch nicht damit vertraut ist, mit Fug & Recht als repräsentative und aussagekräftige Einführung ins Gesamtopus dienen. In der Zusammenschau mit der extrem ansprechenden, qualitativ überdurchschnittlich hochwertigen Covergestaltung, wie man sie aus dem Hause THE EPICUREAN mittlerweile ja gewohnt ist, gibt "Séance" (übrigens auch in einer Special-Edition mit Bandlogo-Patch erhältlich) ein kleines Schmuckstück für jede Plattensammlung ab. Ach ja: Auch wenn es sich durchweg um Livemitschnitte handelt, sind Publikums- und sonstige Hintergrundgeräusche praktisch vollständig herausgefiltert, was dem Hörvergnügen freilich mehr als förderlich ist und zur Folge hat, dass der, der nicht weiß, dass es sich um ein Live-Album handelt, entsprechendes bestenfalls am Ende des Abschlusstracks "Exacerberation" ahnt, wo für einige wenige Sekunden der Applaus eines begeisterten Publikums erklingt. – Zu recht!

African Paper

Post Scriptvm zählt man gemeinhin zum Industrial oder besser Post-Industrial, und so zutreffend diese Rubrizierung auch ist, sollte man gerade im Fall der beiden in New York lebenden Osteuropäer von jedem Schubladendenken absehen und die durchaus vielfältigen Einflüsse und Parallelen im Auge behalten, die das Duo verzeichnen kann. Zu den wichtigsten Inspirationsquellen für Post Scriptvm zählen philosophische Ansätze und diverse Kunst-Avantgarden aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, was sich nicht nur im Artwork, sondern besonders in der kollagenhaften Soundgestaltung von Alben wie "Grey Eminence" oder "Benommenheit" abzeichnet. Diese Werke haben eine stark visuell-narrative Struktur und lassen Schauplätze entstehen, die an ein dunkleres expressionistisches Kino erinnern. Mit diesen labyrinthischen Klangschauplätzen stehen sie freilich auch in einer Reihe mit Musikern, die eine Generation zuvor vom Industrial ausgehend die interessantesten Seitenpfade kruder Musik erkundeten, namentlich Nurse With Wound, Organum, Doc Wör Mirran oder die eigenwilligen Kollaborationen von FM Einheit.

"Seance", das gerade auf 193 handnumerierten und üppig gestalteten Vinlyscheiben erschienen ist, ist eine lange überfällige Zusammenstellung von Konzertaufnahmen aus der Zeit von 2003 bis 2014, enthält Stücke aus allen bisherigen Alben des Duos und zeichnet sich v.a. durch eine der Anordnung, aber auch dem klanglichen Feinschliff geschuldete Kohärenz aus, die weitgehend frei von Publikumsgeräuschen ein für Live-Zusammenstellungen seltenes Album-Feeling entstehen lässt. "Seance" beginnt mit dem von russischen und französischen Samples durchzogenen "Tarantula Pattern", dessen analoge Synthie-Spuren zunächst erratisch anmuten, die jedoch mit der Zeit und bei entsprechender Aufmerksamkeit demonstrieren, dass hier kein Ton beliebig gesetzt wird, dass die bedrohliche Atmosphäre der klanglichen Dunkelheit mit ihren vielen undefinierbaren Details – mögen es geheimnisvolle Hochfrequenzen oder an menschliche Stimmen erinnernde Loops sein – genau so beabsichtigt ist.

Das auf Grey "Eminence" enthaltene "Upon Decadent Scum" gestaltet sich live noch um einiges rauer und aggressiver, rein musikalisch bestehen nur entfernte Ähnlichkeiten zum Opener, und doch erreichen die kreisenden Distortions, die Shouts und das desolate Pulsieren der unkoordinierten Rhythmen eine perfekte atmosphärische Steigerung. Auch im weiteren Verlauf offenbart jeder Track einen eigenen Charakter, der zusammen das Post Scriptvm-Puzzle zwar nicht vollendet (denn das scheint mir bei einer mit derart vielen mysteriösen Leerstellen arbeitenden Band auch gar nicht gewollt), aber immerhin etwas besser vorstellbar macht. "Etherized Erosion" ist subtilster Horror-Ambient ohne jede Schöngeisterei, "Ruins of Men" ein hypnotischer Trip durch eine Hölle auf Erden, "Abortion of Memory" tappt im Dunkeln einer klanglichen Rumpelkammer – um nur die m.E. stärksten Track zu nennen.

Man könnte "Seance" aufgrund der Dunkelheit und der räumlich-narrativen Struktur als imaginäre Geisterbahnfahrt bezeichnen, doch das würde die Ernsthaftigkeit dieser Arbeit unterschlagen. Dann lieber dieses Fazit: Ich wünsche mir ein Konzert mit genau der Setlist, plus Zugaben natürlich. (U.S.)

Nonpop

Gerade hat Kollege ENDSAL die aktuelle Live-Werkschau "Séance" (Besprechung) des russischen Industrial-Duos POST SCRIPTVM gewürdigt. Nun möchte ich noch ein paar Infos zu "Gauze" nachschieben, um die Diskografie komplett zu machen. Es handelt sich um die allerersten Aufnahmen von POST SCRIPTVM, die ursprünglich im Jahr 2001 auf CDR erschienen sind. TESCO ARCHAIC DOCUMENTS, eine Serie des Mannheimer Industrial-Labels TESCO, presst hier ältere – teils auch unveröffentliche oder live entstandene – Werke auf Vinyl, und so ist auch "Gauze" als nicht mehr erhältlicher Baustein des Gesamtwerkes nun als LP wieder zugänglich. Womit wir auch wirklich alle Veröffentlichungen der in den USA lebenden Russen auf NONPOP geehrt hätten.

"Cunctator" (01) startet mit einem höhligen, gefährlichen und vibrierenden Drone. Dumpf klingende Sprachsamples und ein kratziges Geräusch ergänzen den Track, ab der Mitte tauchen sporadisch sakrale Mönchsgesänge auf; eher Atmosphäre als Musik, sehr stimmungsvoller Dark Ambient. Das Frickeln und Bratzeln in "Trepan" (02) formt sich nach und nach zu Frequenzdonner. Auch hier tönt eine Sprech- und später schamanische Singstimme aus der Gruft. Mit metallenem Scheppern ergibt sich auch ein erster Ansatz von Rhythmus, der in "On The Brink" (03) weiter verfolgt wird. Gelooptes Kratzen hält Drones zusammen, später übernimmt diese Funktion ein Herzschlag – das Stück ein geisterhaftes Schweben. "Pore" (04) besteht aus weitem, maschinellem Rumpeln und Dröhnen, dezent von noisigen Sounds unterstützt, die in "The Binding" (05) zunehmen: Zwischen Weltuntergangs-Blitzen ruft eine russische Frauenstimme ganz sicher den Notfall aus. Wasserplätschern, Wind und schwimmende Drones lassen "Vox Calamantis" (06) ruhiger wirken, in wiederholende Loops fügt sich eine nachdenkliche, mahnende russische Stimme ein. Und zum Schluss besteht "Gentle Diversions" (07), ganz klassisch, überwiegend aus rotierendem Dröhnen zwischen Noise und Industrial.

Für mich sind POST SCRIPTVM einer der besten und intelligentesten Industrial-Acts auf dem Markt. "Gauze" hat bereits alle Grundbausteine für die spätere Entwicklung. Klanglich noch recht roh und rau, man könnte auch sagen 'old school', wirkt das Album fast wie eine Liveaufnahme. So unmittelbar und direkt. Ich habe permanent das Gefühl, mich in einem dunklen Schiffsbauch zu befinden, schwankend, zwischen stampfenden Maschinen. Diese LP gehört natürlich, wie alle anderen Veröffentlichungen von POST SCRIPTVM auch, in den Plattenschrank. Nicht nur als abzuhakendes Frühwerk, sondern als spannender Ausgangspunkt für folgende Meilensteine.

Michael We. für nonpop.de

Industria

Niewatpliwie jest do pewnego stopnia prawda ze muzyka elektroniczna jest uwarunkowana zestawem "maszyn", sposobem ich komutacji oraz przyjeta technologia produkcji. Oczywiscie oprócz tego autor danej porcji muzyki jest uwarunkowany swoim doswiadczeniem w produkcji, wrazliwoscia, talentem, osluchaniem oraz ogólna swoboda wyrazania sie, komunikacji ze sluchaczami, poprzez wlasne dziela.

Niektórzy uwazaja ze tylko stary dobry oldskulowy industrial (z lat 1970 - tych i 1980 - tych) w stylu Throbbing Gristle lub Cabaret Voltaire, czy SPK jest warty uwagi.

Jest w tym ziarno prawdy, bo przenikliwa atmosfera i ogólnie brzmienie z tamtych lat, nasuwa skojarzenia z kultem muzyki konkretnej, której pionierami byli kompozytorzy tacy jak Cage, czy Stockhausen. Pózniejsze albumy (z lat 1990 - tych) nagrywane z uwzglednieniem dominujacej wówczas technologii cyfrowej (Godflesh, Ministry, Skrew) sa chyba czasami przeladowane efektami, bitem, oraz ogólnie sa zbyt równe, skwantyzowane. W tym okresie nagrano oczywiscie wiele bardzo dobrych plyt.

Podoba mi sie idea, aby grac w obecnych czasach w stary sposób (przy uzyciu magnetofonów i modularnych analogowych syntezatorów, a takze technologii DIY). W dziwny, choc nawet teraz rozpowszechniony sposób brzmi industrialno-darkambientowa formacja Post Scriptvm, która w listopadzie 2007 roku zagrala koncert na festiwalu we Wroclawiu.

"Raspad" jest piatym wydawnictwem Post Scriptvm i wyszlo w limitowanym nakladzie 600 sztuk spod skrzydel specjalizujacej sie w power electronics i industrialu niemieckiej wytwórni Tesco Organisation. Na plycie jest sporo muzyki w stylu Throbbing Gristle czy SPK (z dwóch pierwszych plyt). Post Scriptvm jest jednak bardziej dark ambientowe, troche przypomina Lustmord lub Deutsch Nepal.

Album jest przepelniony odglosami fabryk, blach, wystrzalów z róznego rodzaju broni palnej. Jest przesiakniety izolacja, niepokojem, niedajacym sie opisac niepokojem oraz destrukcja. Brzmienie jest powazne, wypracowane, ciezkie, sonorystyczne. Nastrój w ogóle jest tutaj bardzo oldskulowy. Same brzmienia syntezatorów sa raczej niezbyt "wykrecone", co w tym przypadku mozna uznac za plus, gdyz doskonale to wspólgra z dzwiekami maszyn i fabrycznym loskotem.

Fajnie ze w Post Scriptvm gra kobieta. To kojarzy sie z wieloma najlepszymi zespolami i dodaje muzyce finezji i smaku. Na oficjalnej witrynie grupy www.postscriptvm.com mozna przekonac sie o tym, ze Post Scriptvm na zywo gra rewelacyjnie, w dawnym stylu, aplikujac do industrialu idee wspólczesne.

"Raspad" to bez watpienia doskonala industrialno-ambientowa produkcja, przepelniona mrozacymi krew w zylach analogowymi dzwiekami. Slychac tu wysoki potencjal twórczy i mase intrygujacych pomyslów. Grupa bardzo oszczednie dozuje melodie. Niewatpliwie muzyka jest od strony warsztatu doskonale przemyslana, a w produkcje brzmien wlozono duzo wysilku.

Reasumujac. "Raspad" to bardzo udana plyta i obowiazkowa pozycja w zbiorach kazdego kto lubi przemysl (grany w tradycyjnym stylu) oraz dark ambient. Nie polecalbym tego albumu komus, kto lubi industrialny metal grany na samplerach w stylu Skrew, czy Ministry, czy efekciarski idm, gdzie na muzyce odciska pietno ego artystów. Jest to po prostu kawal brutalnej, surowej, ascetycznej miejscami, muzyki, która wywoluje u sluchacza pozytywne emocje, lecz czasem moze go nawet przestraszyc niczym dobry thriller lub kryminal. Na pochwale zasluguje ciekawa, choc skromna, tekturowa okladka recenzowanego wydawnictwa.

Heathen Harvest

There is a state of consciousness somewhere between the dreaming and waking worlds where the line between reality and hallucination is unclear. In dreams, we often trick ourselves into thinking that we are awake. The logic that defies logic in our waking lives makes perfect sense in dreams and we rarely think to question the otherwise senseless events we encounter in circumstances fabricated by our unconscious mind. When we are awake, we are equally certain of what is real. We are sure that we are not tricking ourselves as we engage with our surroundings. Yet, in that moment before we fall asleep or before we awake, the doubt of our existence is greatest. The things around us seem to falter and quake, as if we are having a seizure, but it is the world that is seizing and shaking.

In Austrian author Gustav Meyrink’s first novel, The Golem, published in 1915, he writes, “When men arise from their beds, they think they have shaken off sleep and they know not that they have fallen victim to their senses and are in the grip of a much deeper sleep than the one they have just left.” This quotation is found printed in the liner of notes of Benommenheit, a recent release from Post Scriptvm, a Russian dark ambient/industrial noise project based out of New York. The words provide a clue to understanding the album’s tone, as does the title, Benommenheit, which can be translated from German to mean dizziness, numbness, or a stupor. This is Post Scriptvm’s fifth full-length release and the third released on Germany’s Tesco Organisation label.
Post Scriptvm | Credit: Craig Morse

I have not read Meyrink’s novel, but I gather that the golem is a representation of the soul of the Jewish ghetto. In traditional lore, the golem is a clay man who becomes inhabited by this collective soul and awakens to protect the community from outside invasion. Benommenheit seems to be an examination of this process of awakening and makes reference to the golem legend in several ways. Most obviously, there are the images on the packaging of what appear to be clay or plaster faces, resembling death masks. Another reference may be found in the track titles, such as “Faces like Masks.”

The journey to awakening (or falling victim to the senses, as it may be) begins with the first track entitled “Horrorbirth”, in which vectors of auditory light pierce the dark mass of unconsciousness causing it to convulse like a beast, as distant muffled cries emerge from the void and this give-and-take of vector-mass pulsation gives way to a mechanical rumble as if the impending reality were a manufactured product. In the second track, “W.A.L.S.C.H.” (an acronym which is unclear to me), the vectors are accompanied by a bombardment of crashing irregular pulses — perhaps a heartbeat — as clinical, undecipherable voices echo across an expanse that is undefinable. In “Corners”, the transition is abrupt with the cogs and gears of a dream factory attempting to reorder the chaos and ghostly distorted vocals breathing an incantation into our golem.

On track four, “Faces like Masks”, waves of moderately melodic static wash over whatever being this is we imagine. More voices echo, which taper off as dull tones rise up out of the core of this creature, like the long drawn-out ring of bells resonating through psychic placenta. “Sick of Shadows” is a lengthy retreat into the stagnation of silence, although one might also hear the seeping sound of the body in question drawing in the life of the tribe. In “Nature Morte”, stasis has been achieved. The crashes of external turbulence are muffled, and from within, a flute-like near-melody manifests itself. More voices echo. None of the words can be understood as they reverberate and jerk around, like light reflecting off of a disturbed liquid surface. The inner becomes greater than the outer expanding as if it cannot be contained.

“Eerie Cargo” begins as the calm before a storm. Notes from a piano slowly play while sprites and demons flit about and we know that we will soon be “awake” with the rising gravitas of reality solidifying around us. Is there fear? Is there pain? We think there must be beyond the wall of consciousness, and so this tension forms in low, sustaining moans as ethereal substance dissolves, and in a final act of resistance, in “Clinging on like Grim Death”, a spectral cry is raised against the mechanization of consciousness only to be tortured and battered back into submission, until finally the album ends with “Mal de Débarquement” (translated as bad landing). All signs of life are present. Vital functions are in proper order. Synapses are connecting properly. We have only to open our eyes and be alive, but we kept them closed for a full seven minutes.

It is difficult to say how one might respond to Benommenheit apart from its conceptual framework. Upon my first few listens, I was not terribly impressed, but as I delved into the meaning of the work and attempted to visualize what was happening, the process of awakening as it were, the record began to take on new life. I imagine the entire fifty-four minutes of the release taking place in only a few moments, drawn out and dissected as a work of art by Post Scriptvm. In this process, we find our individual life force to be just a fragment, a mere splinter of a greater whole from which we do not wish to separate. We are all golems, clay bodies filled with a spirit that is larger than we can contain. Our senses are finite cages through which we experience only a tiny portion of our true life. So waking up to our supposedly “real world” is a painful process. It is the separation of birth that we undergo on a daily basis. One day, we will return to the womb and find our true soul in all its fullness.
African Paper

Interessanterweise waren es v.a. deutschsprachige Denker, die seit dem 19. Jahrhundert dem Gefühl des modernen Subjekts, in einem entmenschlichten Verwertungszusammenhang gefangen zu sein, in markanten Schlagworten Ausdruck verliehen haben. Nicht nur werden die Zumutungen monotoner Arbeit und auf Konsum gründender Heilsversprechen als stählernes Gehäuse (Max Weber) betrachtet, früh wurde zudem beobachtet, wie sehr das alltägliche Räderwerk dem Einzelnen zur zweiten Natur (Lukács) wurde. Schon bald wähnte sich der Mensch in seinem fatalen Verblendungszusammenhang (Adorno) nicht mehr nur in einer normalen, sondern in einer durchaus schönen neuen Welt, deren Raubbau an Mensch und Natur als unvermeidliche Gegebenheit abgehakt werden konnte – so ist es nun mal, deal with it. Er fiel sozusagen in eine Art Traumschlaf (Benjamin). Heidegger sprach in diesem Zusammenhang von einem Gefühl der Benommenheit und verweis damit auf den phelgmatischen Aspekt jener Betriebsblindheit, mit der wir unsere Existenzweise als alternativlos erachten.

Dass in New York ansässige russischstämmige Projekt Post Scriptvm ließ sich von Heideggers Begriff zu seinem aktuellen Album inspirieren, das – wie Mastermind Andrej in einem Interview sagte – die Biografie eines fiktiven Everyman unserer Zeit wiedergibt. Dass das Album einen stark episodisch-fragmentarischen Charakter aufweist, mag bei dem Sujet nicht überraschen. Dass der Fokus dabei fast ausschließlich auf der Gefühlswelt mit ihren vagen Stimmungen liegt und die äußere Welt allenfalls in Form verzerrter Eindrücke zur Sprache kommt, ahnt man nur, wenn man bereits mit dem Werk Post Scriptvms vertraut ist. Wenn es außer dem ausschnitthaften Kollagencharakter noch ein zweites Merkmal gibt, dass für „Benommenheit“ typisch ist, dann ist es die Tendenz, Themen und Motive nur unterschwellig anzudeuten und bei aller Drastik seine musikalischen Strukturen nur kurz und meist indirekt aufscheinen zu lassen. „Benommenheit“ ist subtil und ungreifbar und fordert eine gewisse Konzentration, um intensiv erlebt zu werden.
Ist man dazu bereit, erkennt man auch in der omenhaft „Horrorbirth“ betitelten Exposition, in der Statik ihres wellenförmigen Dröhnens, sehr viele Details, die sich permanent anschicken, zu einer greifbaren Form zu verschmilzen, die am Ende doch nur schemenhaft vorhanden ist. Ähnlich wie beim Vorgängeralbum „Grey Eminence“ hat man auch hier beim ersten Hördurchgang die Assoziation eines weiträumigen Gebäudes, in dem sich am Ende jedes Tracks die Tür zu einem neuen Raum öffnet, doch mit der Zeit bemerkt man, dass die einzelnen Stücke viel unverbundener sind, so als wäre jedes Stück eine weiträumige Halle für sich, mit unbekanntem Zweck und wie dafür gemacht, sich darin zu verirren.

Trotz einer desolaten Grundstimmung ist die hier nachgezeichnete Lebensreise nicht arm an Schönheiten. Von den lieblichen (und keineswegs ironisch anmutenden) Glöckchen im Opener über die geschliffenen Noisefragmente in „W.A.L.S.C.H.“ und „Faces Like Masks“ bis hin zu den Gesangspassagen kurz vor dem Ende zeigen Post Scriptum, dass der Tagtraum der Benommenheit durchaus Genussmomente bereithält. Ein Grund zur Entspannung ist das dennoch kaum, denn hinter jeder zweiten oder dritten Ecke lauert das Monströse und holt den (unbenommenen?) Hörer zurück auf den Betonboden der Post Scriptum-Welt. Die psychedelische Orgel in „Clinging on like Grim Death“ kündet allenfalls von einem bad trip und das Piano in „Eerie Cargo“ ist ungefähr so anheimelnd wie sein Pendant in Current 93s „Ach Golgatha“.

Ein Fazit wäre, dass „Benommenheit“ ein reichhaltiges und spannendes Album ist, aber das ergibt sich bereits aus der Beschreibung. Es ist jedoch auch ein gewollt distanziertes und sperriges Werk, an dem man sich den einen oder anderen Zahn ausbeißen könnte. (U.S.)
Darkroom Magazine

Quinto album da studio per questo act russo trapiantato a New York, ormai assurto a nome di primo livello di casa Tesco. Il tema di partenza, come già avvenuto per alcuni lavori precedenti, è vago. Il titolo indica una particolare condizione psicofisica, traducibile più o meno con "vertigini". All'interno della custodia campeggia una frase tratta dal "Golem" di Meyrink dove si fa riferimento al sonno in cui cade l'uomo una volta sveglio, vittima dei propri sensi che inducono ad un torpore ben più profondo. Allusioni in bilico, argomenti indefiniti e mai netti aprono le porte ad un disco che si pone a metà strada tra architetture dark ambient ed arazzi post-industriali tendenti a sfociare nella soundtrack. Nove atmosfere nebulose illustrano situazioni tra sogno e realtà, in cui sembrano prendere il sopravvento elementi liquidi e ondulatori misti ad una dosata carica di oscurità. La ripetizione diventa un elemento onirico, mezzo di introduzione verso un mondo sfumato in cui nulla corrisponde a ciò che sembra. Gli elementi percussivi e le voci sature e iperfiltrate contribuiscono ad erigere una cappa pesante entro cui i toni si muovono farraginosi e lenti, quasi rimanessero intrappolati in un limbo soporifero. Le fugaci melodie richiamano alla mente immagini filmiche avvolte nella foschia e popolate da presenze diafane o spettrali. Il passaggio da sonno a realtà diventa metafora della nascita e dell'allontanamento dal grembo materno, luogo di protezione dove i sensi hanno poca ragion d'essere (esemplare in questo caso è la traccia "Horrorbirth"). Album concettualmente raffinato, meno strutturato rispetto al precedente "Grey Eminence", fatto di partiture piane basate su tonalità che si rincorrono al fine di creare un'emozione costante ed uniforme. Non tradiscono le aspettative la confezione in digipak a sei pannelli, l'artwork ad effetto e - soprattutto - un audio avvolgente curato da Andreas Wahnmann, esperto in tonalità ambient-industriali. Un vertiginoso viaggio ipnotico teso a esplorare i lati oscuri della mente umana.
Michele Viali
Nonpop / Michael We

Erstaunlich: Obwohl ich schon einige Artikel über POST SCRIPTVM geschrieben habe (siehe Links am Ende des Artikels), weiß ich kaum etwas über das Projekt. Die Besprechungen älterer Alben konzentrieren sich fast ausschließlich auf die Musik. Auf diesen Effekt setzt ANDREY, der Kopf hinter POST SCRIPTVM, und so möchte er auch weiterhin nicht allzu freigiebig mit persönlichen Daten sein. Das - und mehr, zum Beispiel den Albumtitel - erklärt er im NONPOP-Interview, welches in den kommenden Tagen erscheint. Immerhin schreibt das Mannheimer Industrial-Label TESCO ein paar offizielle Sätze zum neuen Album, und man erfährt, dass die beiden gebürtigen Russen - ANDREY wird live von LIANA unterstützt, die sich auch um das Artwork kümmert - in New York leben. Also befassen wir uns weiterhin hauptsächlich mit der Musik, von der es mit "W.A.L.S.C.H." auf unserem vierten NONPOP-Sampler bereits einen Vorgeschmack gab - allerdings haben POST SCRIPTVM die Version für ihr Album noch deutlich abgeändert.

Die unheimliche, düstere Atmosphäre verbreitet sich gleich mit "Horrorbirth" (01). Ein großes, metallenes Monster schleicht sich an, bleibt allerdings noch in einiger Entfernung. Brummen, Schaben, Atmen, alles sehr intensiv und kurz vor dem Ausbruch; dazu synthetische, wabernde Drones. Auch in "W.A.L.S.C.H." (02) sind die Sounds kurz vorm Zupacken, irgend etwas schleicht durch eine riesige Halle. Ganz leise wummert die Melodie und strahlt ebenfalls Gefahr aus, der Knoten aus synthetischen Tönen und mechanischem Scheppern zieht sich zusammen mit den Sprachsamples im Hintergrund weiter zu. "Corners" (03) liefert angedeutete Schreie einer verzerrten Stimme und liegt zwischendurch nahe bei einer Melodie, ist aber dann doch nicht zu fassen. "Faces Like Masks" (04) wirkt mit seinem rotorartigen Flattern eher noisig, und "Sick Of Shadows" (05) verstärkt noch einmal den Eindruck eines stöhnenden, verwundeten großen Wesens, welches Bedrohung, aber gleichzeitig Verletzlichkeit ausstrahlt, was sich vor allem in dronigen, ambienthaften Tönen äußert. Über einzelne Klaviertöne - Anklänge an frühere Alben - gelangen wir in "Clinging On Like Grim Death" (08) zum ersten Mal an richtig industrielles, peitschendes Hämmern, welches den opernhaften, verzweifelten Gesang (ohne Worte) antreibt. Und zum Schluss steht mit "Mal De Débarquement" (09) der Höhepunkt: Rhythmisches Wummern und gleißende, fiepende Töne vermischen sich zu einer Art Chorgesang aus spacigen Alienstimmen, sehr futuristisch.

"Benommenheit" zeigt seine Stärke nicht durch Heftigkeit und Lautheit, sondern durch eine permanente, unterschwellige Bedrohung. So als ob sich stets aus dem Dunkeln etwas anschleicht, was nur ganz schemenhaft zu sehen ist. Wie in Zeitlupe oder Watte gepackt bewegt sich der Hörer durch die neun Stücke, manchmal beruhigt duch psychedelische Elemente wie die angedeutete Panflöte im ambienthaften "Nature Morte" (06). Es überwiegt aber in der eher als Dark Ambient denn als Industrial zu bezeichnenden Komposition die Bedrohung, die Erwartung eines morbiden und kaputten Finales. Mit den Hinweisen "Birth" und "Death" in den Songtiteln könnte man "Benommenheit" als Zyklus sehen, an dessen Ende der Rückzug, das Abwenden von der Welt steht. Ein weiteres glänzendes Album von POST SCRIPTVM, die nie stehen bleiben, sondern sich stets weiter entwickeln und konsequent ihre Ideen umsetzen. Wie gesagt: Interview folgt...
NecroWeb

Der Name Post Scriptvm ist mir zwar schon untergekommen, rein musikalisch ist “Benommenheit” allerdings der erste Kontakt meinerseits mit diesem russischen Duo, welches jedoch schon seit Jahren in den Staaten ansässig ist und bereits schon zwei Tonträger unter der Manufaktur Tesco publiziert hat. Auf vorliegendem Tondokument kredenzt man aber ehr unkonventionelle Klangwelten und wer nun auf reinen Dark Ambient spekuliert, der sollte seinen Horizont etwas erweitern. “Benommenheit” ist nämlich relativ vielschichtig und birgt eine ansprechende Fusion aus eben finsterem Ambient, analogen Klangquellen und einer Portion Industrial. Diese Melange resultiert in einen überaus düsteren Soundtrack, der seinen innewohnenden Reiz jedoch nicht sofort präsentiert. Dieser Umstand ändert sich jedoch im weiteren Verlauf, was aber defacto nichts daran ändert, hier mit einer gehörigen Portion Verstörtheit konfrontiert zu werden. Dabei finden immer wieder mal interessante Aspekte ihre Verwendung, so wie etwa in “Nature Morte”, wo man das Spiel einer Flöte vernehmen kann. Aber auch andere Momente lassen aufhorchen, wobei leise Stimmen, Klavier, oder auch das Summen einer Fliege zum Tragen kommen.

Der Gesamteindruck ist in der Tat als gut zu benennen und mit jedem weiteren Kontakt öffnet sich diese Welt immer mehr. So dauert es eine kleine Zeit, bis man alle Feinheiten erfasst hat und der aufgeworfene Eindruck bestätigt sich ganz schnell: Die russische Szene ist in den letzten Jahren unglaublich erstarkt, man rufe sich nur Namen wie Sal Solaris, Ierophania, Majdanek Waltz, oder Vishudha Kali ins Gedächtnis. Auch Post Scriptvm traue ich diesen Status zu, wenngleich zu diesen Größen noch ein kleiner Spielraum bleibt. Dennoch ist “Benommenheit” schon jetzt eine Veröffentlichung, die das innewohnende Potenzial immer mal durchschimmern lässt- man darf gespannt sein, was die Zukunft bringt.
Blackaudio

Opening up with a wall of industrial ambience, a barrage of clattering machinery, sampled vocals and resonating drones that is ‘Horrorbirth’ sets the stage for what is to come on this latest release from Post Scriptum.

‘The second track ‘W.A.L.S.C.H’ leads a steady march of reverberated beats and sinister pads and is an altogether more engaging track than its opening counterpart; revelling in mystery and intrigue and adding to the dark and disturbing soundtrack that emanates throughout ‘Benommenheit’.

Post Scriptum is a peculiar artist that whilst not providing any real killer individual song, does succeed in providing a sturdy release that keeps the listener on tenterhooks for the entirety of nine tracks over 55 minutes. It is an art to produce an album which has no filler; and there is a satisfaction upon completion of this latest album that is warranted.

‘Benommenheit’ doesn’t set the world alight by any means, but for all lovers of experimental Dark Ambient and Industrial wouldn’t go far wrong in picking this up, even if they won’t be left amazed at what they hear.

7.5/10

Gangleri

I had no idea that Post Scriptvm had a new album coming until it showed up in the Tesco newsletter. It is even released by Tesco. Well, the previous two albums were too, so this is not too strange. I love “Marginal Existence” (2005), from then on Post Scriptvm seemed to become less dark and more experimental. The following albums were all interesting, but I mostly like this project for the older material. When I put on “Benommenheit”, I was pleased to hear some pretty dark material, somewhat noisy even, great! A bit furtheron this album reminds more of the previous album “Grey Emminence” (2010) which is alright, but less interesting to my ears. All in all certainly one of the more interesting releases in the style that I will for convenience sake call “dark ambient” and especially the first tracks are great.
Music Swept Away the Colours

La impresión que produce el último trabajo de Post Scriptvm, es la de adentrarse en un espiral descendente, donde cada tema significa un paso dentro de un estado de semiinconsciencia que lleva del sueño al delirio. Un locus terribilis en el que miedo y la angustia dominan nuestra psique. Una sensación de ahogo que se prolonga, lenta, uniformemente y que acabará absorbiendo nuestra energía vital hasta dejarnos secos.

El dúo formado por Andrey F. (compositor) y Liana (artwork y directo), vuelve tras un lapso de tres años (al que ya se han malacostumbrado). Tiempo durante el cual, los temas de este “Benommenheit” (un término usado por Martin Heidegger) han tenido tiempo para macerarse en su cuarto oscuro. Y cuando un artista se toma su tiempo, podéis estar seguros que ha controlado minuciosamente todo el proceso creativo y el resultado final se beneficia de su paciencia.

Así es, a nivel compositivo y conceptual “Benommenheit” es un trabajo complejo, en algunos momentos delirante pero bien resuelto que se puede entender como una biografía del alma humana, atrapada entre un origen “horrorbirth” y su traumático pero breve recorrido hacia la eternidad.

Los sintetizadores analógicos enraizados en el sonido de la vieja escuela sueca, podrían emplazar a “Benommenheit” como un digno sucesor de discos como “Necrose Evangelicum”, “Songs over Ruins”, “Day Ov Torment” etc… También encontramos paisajes experimentales inspirados en Throbbing Gristle, SPK, Coil y algunos patrones rituales de MZ.412. Sus lentas y espeluznantes dinámicas, con una gran carga de elementos industriales, emparentan el disco con otros trabajos de Isomer o Tho-So-Aa de su mismo sello.

Mi primer contacto con Post Scriptvm fue aquel sobre negro de “Marginal Existence” (Hermetique, 2005) editado por Jérôme Nougaillon de Propergol, que ya daba una idea clara sobre la naturaleza psicótica de las mentes que forman este proyecto. Su lenta evolución por parajes industriales, recovecos del alma y otras ruinas humanas, les ha conferido un estilo personal, experimental y heterogéneo. Del ruido perturbador a la suavidad del guante que manipula concienzudamente el sintetizador. Composiciones atonales convertidas en el tormento del bipolar montado en un todoterreno que dispara melodías subterráneas entre efectos espaciales y repetitivos ruidos fabriles. Voces hiperreverberadas, la mayoría de veces indescifrables, nos hacen partícipes de su agónica existencia. Crean en nuestro interior el estupor que provoca despertar entre pesadillas, y notar que, ahora parafraseando a Meyrink “engañados por nuestros sentidos quedamos a merced de un sueño mucho más profundo”, del cual sólo despertaremos tras la muerte.

Es evidente que esta no es la típica producción ambiental de sintetizadores que se largan hasta lo indeseable, sin que apenas nada suceda. El trato de las voces en la electrizante “Corners”, es el propio del death industrial o power electronics. Asimismo detectamos algo de drone residual de sus anteriores trabajos como “Распадъ”. El uso arbitrario de sonidos orgánicos como el xilofón de placas metálicas, el vidrio… le añade el encanto de los primeros Einstürzende Neubauten. Todos estos elementos convierten a “Benommenheit” en una mezcla vibrante de imágenes perturbadoras y ambientes surrealistas que logra un efecto desconcertante.

“Faces like masks”, el tema que más se asemeja a la banda sonora para un film (de horror, por supuesto), crea una tensa atmósfera con aires marciales, voces robotizadas en ruso (su lugar de procedencia) y ecos del pasado. Además, las máscaras derretidas de la portada, parecen la expresión gráfica de esta pieza.

Temas hipnóticos que llegan a lo obsesivo en “Sick of Shadows”, donde vemos como su venenoso contenido se hincha mediante loops y apuntes experimentales realmente sorprendentes.

A pesar de su discutible categorización, encontramos percusiones testimoniales en “Eerie Cargo” o una convulsa base rítmica de ruido metálico circulando en bucle en “Clinging On Like Grim Death” sacudida por trágicas voces fantasmagóricas.

Descolocados por el tremendo contraste en “Nature Morte”, una sensación de calma extraña nos invade, como si nos adentrásemos en una antigua selva conectados al pitido de un cardiograma de fondo. Sin abandonar la dimensión espectral de los pensamientos, sin poder analizar la realidad, avanzamos hacia el ocaso mientras la muerte se instala en nuestro pecho.

El disco se cierra con el complejo ejercicio de ‘Mal De Débarquement’. Un tema soberbio, lleno de épica, que toma el nombre de un síndrome que padecen algunos viajeros. Desarrolla líneas de una belleza desgarradora provocando la sensación de no tocar el suelo. Es Post Scriptvm en un escenario diferente, capaz de remontar sobre la gran herida que han abierto para elevarse hacia cotas inalcanzables para la mayoría. Un hito dentro del género.

Un trabajo excepcional, que apasionará a los amantes tanto del dark ambient, el death industrial como de la electrónica experimental. Si necesitan empeñar otros tres años para el próximo disco, bien invertidos serán.

Josef K.

9/10

Ver Sacrum

I Post Scripvtm sono un duo di cupo dark-industrial proveniente d New York anche se loro in realtà sono russi. Benommenheit è il loro quinto full-lenght ed esce, come il precedente, sotto l’egida della Tesco. Ci troviamo di fronte a una musica senza compromessi, oscura e apocalittica. Fin dalla copertina del disco – raffigurante dei volti senza vita immersi in un liquido indefinito- ci troviamo in un’atmosfera da incubo e da suicidio. Ascoltando le ambientazioni inquietanti delle 9 tracce si ha la sensazione di trovarsi in una galleria degli orrori con alle pareti dei quadri che mostrano scene infernali. Siamo dalle parti di un industrial nerissimo e devastante, molto più estremo delle produzioni della Cold Meat Industry. Potrebbe venire in mente Lustmord, altro creatore di architetture musicali e di paesaggi orrorifici ma qui siamo lontani dalle sue calme seppur minacciose composizioni dark-ambient. Si tratta di un’ideale colonna sonora per un viaggio nelle regioni infere. Questa è musica che si avvicina all’evocazione del Male. Tracce come la corrosiva “Faces Like Masks”, l’ossessiva “Sick Of Shadows”, la deflagrante “Nature Morte”, in cui il suono di un flauto sembra accompagnare una folle orda di demoni e la quieta ma insidiosa “Eerie Cargo” riescono nell’intento di creare un’estetica del macabro. Benommenheit è un rituale di morte e purificazione che crea un universo sonoro sinistro e catartico grazie all’uso sapiente dell’elettronica e ai samples di vocioni che sembrano appartenere a creature della notte. Un album che mi sento di consigliare solo a chi frequenta l’industrial e il dark-ambient più oscuro e agli amanti delle tenebre.
Alternativmusik

Man kann sich natürlich sehr hart fühlen, indem man Musik hört, die möglichst viele Beats pro Minute durchjagt, mit brachialen Riffs daherkommt oder sonstwie möglichst brutal wirkt. So sehr solche Musikrichtungen auch funktionieren können, Raffinesse sucht man bei vielen Projekten, die diese Art von Musik machen, vergeblich. Es ist nun mal ein Unterschied, ob man nun mit einem Presslufthammer Steine klein macht oder man langsam durch viele kleine Tropfen diese aushöhlt und langsam immer kleiner schleift. Letzteres mag länger dauern, mag zermürbend sein, aber letztendlich ist es ähnlich effektiv, subtiler, deswegen sogar faszinierender. Und so gehen auch die Russen von Post Scriptvm auf ihrem neuen Album vor, auf dem sie ihre Mischung aus Ambient, Power Electronics und Industrial auf den Hörer loslassen.

Immer wieder schaffen sie es, unangenehme Bilder im Kopf zu erzeugen, so als ob man in verlassenen Industrieruinen rumläuft, in denen man noch knarzen hört, Stimmen wahrzunehmen scheint und das Gefühl hat, nicht komplett allein zu sein und sich auch komplett in diesen zu verlieren. Gelegentlich scheint man auf Monitore, die längst aus sein müssten, zu schauen, wo man in verzerrter Form Bilder wahrnimmt, die aus einer anderen Welt zu stammen scheinen.

Egal ob die Bilder im Kopf nun mit metallischem Wummern oder Scheppern, hochfrequenzartigen Tönen, verzerrten Stimmen, die keinen Widerspruch zuzulassen scheinen, Schreien oder einfach nur durch Rauschen erzeugt werden: Man schafft es, eine klaustrophobische Grundstimmung zu erzeugen, die einen ständig verfolgt und man hat das Gefühl, ständig im Kreis zu laufen und aus dem akustischen Albtraum nicht rauszukommen. Zwischendurch bringt man dann auch noch unerwartete Elemente wie Jahrmarktsmusik oder Flöten mit rein, die einen zusätzlich irritieren, genau deswegen in das Werk aber absolut reinpassen.

Benommenheit ist somit ein gelungener Ausflug in eine morbide und kaputte Welt, in der man sich verirrt, verliert und letztendlich nur rausfindet, sobald das Album vorbei ist und einen dabei nie loslässt und die Faszination für all die akustischen Abgründe auf subtile Weise zu wecken weiß.
Lux Atenea

I Post Scripvtm sono un duo di cupo dark-industrial proveniente d New York anche se loro in realtà sono russi. Benommenheit è il loro quinto full-lenght ed esce, come il precedente, sotto l’egida della Tesco. Ci troviamo di fronte a una musica senza compromessi, oscura e apocalittica. Fin dalla copertina del disco – raffigurante dei volti senza vita immersi in un liquido indefinito- ci troviamo in un’atmosfera da incubo e da suicidio. Ascoltando le ambientazioni inquietanti delle 9 tracce si ha la sensazione di trovarsi in una galleria degli orrori con alle pareti dei quadri che mostrano scene infernali. Siamo dalle parti di un industrial nerissimo e devastante, molto più estremo delle produzioni della Cold Meat Industry. Potrebbe venire in mente Lustmord, altro creatore di architetture musicali e di paesaggi orrorifici ma qui siamo lontani dalle sue calme seppur minacciose composizioni dark-ambient. Si tratta di un’ideale colonna sonora per un viaggio nelle regioni infere. Questa è musica che si avvicina all’evocazione del Male. Tracce come la corrosiva “Faces Like Masks”, l’ossessiva “Sick Of Shadows”, la deflagrante “Nature Morte”, in cui il suono di un flauto sembra accompagnare una folle orda di demoni e la quieta ma insidiosa “Eerie Cargo” riescono nell’intento di creare un’estetica del macabro. Benommenheit è un rituale di morte e purificazione che crea un universo sonoro sinistro e catartico grazie all’uso sapiente dell’elettronica e ai samples di vocioni che sembrano appartenere a creature della notte. Un album che mi sento di consigliare solo a chi frequenta l’industrial e il dark-ambient più oscuro e agli amanti delle tenebre.
Restart

Великий и ужасный значок Tesco Organisation, в прежние годы наводивший священный ужас раритетным винилом карательных электроник и смертоносных эмбиентов, как и подобает заслуженным пенсионерам, сбавил обороты, охолонул и перешёл на щадящий режим. Дремлющий, подобно вулкану, утомлённый гигант испускает всего лишь считанные пластинки в год – но зато каких, на вес золота! Минимум половина из них попросту обречены стать местечковым культом – как никак, ноблесс оближ. В этом году в новинках уже отметился немецкий проект Tho-So-Aa, ни с того ни с сего замутировавший из гадкого утёнка в долгожданного чёрного лебедя, и Post Scriptvm, которых мы по-прежнему склонны держать за соотечественников – и потому оценивать придирчивее дежурной немчуры.

Говоря о сугубо анкетных данных, стаж бруклинского дуэта Post Scriptvm уже перевалил за 15 лет, что, строго говоря, вообще немало, а для контркультуры – и вовсе редкое долгожительство. И всё это время экспаты нет-нет да и обрадуют ценителей мрачной электроники, death industrial и тёмного эмбиента новой пищей для больного ума. Табель о шумовых рангах справедливо ставит Post Scriptvm в нишу по-киношному зрелищной силовой электроники, ушедшей в тираж после дух захватывающих опусов Propergol. Неспроста дуэт угодил в детективную эпопею Sea-Green Series, достойно подменив самого Жерома Нугайона, узловой фигуры этого направления.

“Benommenheit” – первая работа дуэта за четыре года. Альбом писался урывками и по частям со времён своего предшественника “Grey Eminence”. За цельность можно не переживать, но всё же первое, что бросается в уши стреляному волку пенитенциарного шума – это возврат к самым корням экстремальной электроники. И по форме, и по содержанию “Benommenheit” на порядок ближе к старой школе скандинавской индустрии в лице доблестных Brighter Death Now и Archon Satani. Мертвящие петли, колючая проволока пультового шума, удавленный#1081; примочками вокал и приглушённый рокот обмороженной перкуссии – вот признаки, по которым “Benommenheit” гладко встаёт в почётный ряд с “Necrose Evangelicum” или “Mind of Flesh & Bones”. Коматозный, едва ползучий темп повествования держит в неотступном напряжении, нагнетаемом гулкими шагами эх, лязгом ржавых железяк и перехлёстом недобрых гулов. Одна лишь связка тягучих, атональных и леденящих душу композиций ‘sick of shadows’ – ‘nature morte’ – ‘eerie cargo’ работает как укол нейропаралитического яда в яблочной вони удушливого газа. От этих мощных токсинов олдового индастриала не успеваешь оклематься и к концу пластинки.

Ретроградская и реакционная электроника Post Scriptvm идёт в противовес трендам и веяниям времени, заставивших даже упёртых и как будто бы непреклонных шумовиков разучить работу секвенсора, подпустить полуплясовых ритмов и взяться за недоделанную клубнину, замаскированную под лютый нойз. Новичков запросто объегоришь вспученными децибелами и вихрастым эквалайзером, нас – нет. Что ни говори, а Post Scriptvm одним только классом выделяется на фоне общей массы своего узкоспецифического стиля, постепенно переходя в почётную категорию смотрителей. Только взгляните на штатовских шумовиков – да они и альбомы-то испускают чаще, чем ходят в туалет по-большому – какая, в жопу, элита? Post Scriptvm же продукт штучный, а потому отборный.

Сами подумайте, а с какого бы ещё рожна их бы протежировал Жером Нугайон из Propergol, издавали сами Tesco, а записывал целый Андерс Ванманн из Fir§t Law? Тут ни протекцией, ни местничеством не пахнет. Для тех, кто в теме, одни лишь эти имена послужат прямой наводкой на качество, а посторонний, сколько ему ни сыпь мрачных светил, лишь недоумённо поведёт бровью: «Кто все эти люди?».
noise receptor

Whilst Post Scriptvm have been a familiar name for many years this is actually their fifth album and third release for Tesco Organisation. Yet with ‘Benommenheit’ being the first album heard around these parts it has played the role of providing formal introduction to Post Scriptvm’s sonic world (…obviously this is symptomatic of the case that some artist’s miss out on warranted attention due to the sheer volume of material out there…). Nevertheless on first impressions ‘Benommenheit’ slots nicely within a broad post-industrial soundscape style, but approached with a distinctive and highly refined sound. Clearly Post Scriptvm are a project which rely on meticulously composed structures and where there are elements ‘studio trickery’ at play, which begs a more than passing reference to the current era and ‘soundscape’ oriented material of Propergol (…his impression seems to be further solidified by that fact that Post Scriptvm’s second album was released on Proergol’s own label Hermetique).

Across its 9 track and 55 minute span ‘Benommenheit’ delves into loosely composed post-industrial structures consisting of: stilted rhythms, wonky sound textures, hallucinogenic sonic treatments, vague disembodied voices, random radio chatter and the occasionally foray into composed segments with orchestral instrumentation. Of the more composed style ‘Faces Like Masks’ is one such example, with its tense soundtrack styled sub-orchestral mood. Likewise ‘Eerie Cargo’ is imbued with a mood specifically suggested by the title, being one of tense, sparely layered soundscape textures and sporadic percussive and piano flourishes. Late album track ‘Clinging on Like Grim Death’ moves into a differing sonic environment and is heavier than anything which precedes it, being a metallic percussive industrial number of loose clanging rhythms and sampled operatic styled vocals. ‘Mal De Debarquement’ then rounds the album out in maudlin electronics soundscape guise, of layered sweeping orchestral synth textures, sparse industrial grinding/ clanging tones and scattered indecipherable vocoder drenched vocalisations.

Despite its sonic variation, there is a an overarching atmosphere of paranoia throughout, which gives an impression of hidden surveillance and unseen watchers which could be described as rather “Kafkaesque” (…for non-Kafka readers this can be defined as “marked by a senseless, disorienting, often menacing complexity” or “surreal distortion and sense of impending danger”). As such ‘Benommenheit’ is a varied and darkly experimental album, which also does not shy away from pushing into abstract, surreal and hallucinogenic territory at times (…again dovetailing nicely with the often absurdist tone of Kafka’s described bureaucratic oppression). Clearly this is the work of careful compositional structuring and refinement, which has a depth of sonic texture and detail, whilst most importantly maintaining a focused and engaging atmosphere throughout (…and an album which highlights the error of not checking out the group sooner…). A recommended release.
Mentenebre

Hacía nada menos que cuatro años que no teníamos noticias de este proyecto. Cuatro años de larga espera que han valido la pena, ya que cuando Post Scriptvm hace un trabajo, siempre lo hace bien.

“Benommenheit” es su quinta pesadilla acústica. Un disco que supera en ejecución a los anteriores, en el que se juega con loops y efectos mucho más elaborados y complejos. En el que el tenebrismo se siente más de cerca y el ruido colapsa de forma ineluctable contra el frío vacío. Un disco que hará las delicias de los seguidores de este singular e intimista proyecto.Cortes que son verdaderas estatuas de humo denso y negro.

Una vez más, la banda recurre a los drones caóticos y distorsionados como pilares de la estructura acústica. Sobre ellos se desplazan en un devenir incesante multitud de efectos desconcertantes y gélidos que conforman atmósferas inquietantes y yermas. Un disco que está muy en la onda del estilo del sello que lo publica: Tesco Organisation. De hecho, desde su tercer disco “Распадъ”, tanto la banda como la discográfica no han querido trabajar por separado, publicando todos y cada uno de sus trabajos en formato CD.

El estilo que caracteriza a este conjunto no se ve alterado en “Benommenheit”. Post Scriptvmsigue configurando tonadas herméticas y envolventes de naturaleza onírica que nos sitúan frente a paisajes desolados en constante distorsión. Un disco que no podemos dejar de recomendar en Mentenebre debido a su alta carga de energía inquietante y perturbadora.

Los nueve temas que componen este disco presentan una estructura pareja y cercana, muy heterogénea en desarrollo, aunque los recursos acústicos utilizados varían constantemente, otorgando en cierta forma un matiz distinto a cada canción, que aporta distintas tonalidades dentro de una rígida escala de grises.Post Scriptvm - "Benommenheit"

De entre mis cortes favoritos puedo destacar ‘Eerie Cargo’ como la canción que mejor resume y condensa el espíritu de este disco. En ella se encuentran aplicados la mayoría de los recursos que aparecen dispersos en el resto de temas que dan forma al CD. Una tonada que nos encierra dentro de un círculo que se estrecha cada vez más, que nos envuelve en una oscuridad sin límites que a su vez lo es todo.

“Benommenheit” salió al mercado el pasado mes de febrero, y desde entonces no ha dejado de recibir elogios y grandes críticas. La producción y grabación de este disco se ha desarrollado durante los años 2010-2013, tiempo en el que han logrado dar a luz un disco que transmite inquietud y miedo a partes iguales. El CD ha sido presentado en formato digipack, y su portada nos describe a la perfección las intenciones que se plasman en su música. Temas necrosados que avanzan serpenteantes y con velocidad constante hacia el abismo.
African Paper

Auf den ersten Blick mag es fast irritieren, dass Post Scriptvm ihr (immer noch) aktuelles Album „Grey Eminence“ genannt hatten, denkt man bei dem Begriff doch unweigerlich an eine wichtige Person. „Grey Eminence“ hat jedoch wenig von einer persönlichen Message, und überhaupt macht es den Eindruck, als verschwinden die beiden Musiker im Laufe des Albums regelrecht hinter der eigens geschaffenen Düsternis, oder unter den Bergen fein bearbeiteter Klangobjekte. Natürlich, Spuren menschlichen Wirkens finden sich auf dem Longplayer zuhauf. Sie finden sich in Form etlicher Sprach- und Gesangsfetzen, die keinen geringen Teil der Samples ausmachen, auch in so manchem Zitat avantgardistischer Poesie und erst recht in dem gelungenen Artwork, das in das menschliche Abbild geradezu verliebt ist. Doch am meisten vielleicht in der Struktur der dunkeln Soundkollagen, deren Unberechenbarkeit kaum über die präzise Komposition hinwegtäuscht: Hier sind mit Andrey und Liana ganz bewusst arbeitende Subjekte am Werk, und nicht der Zufall.

Dennoch taucht in dem Album keine zentrale Person auf, und mit der Zeit verstärkt sich der Eindruck, dass der eigentliche Protagonist der Schauplatz ist, der von Track zu Track deutlicher vor dem Auge des Rezipienten entsteht. Bei der imaginären Ausgestaltung sind Industrial-Klischees durchaus erlaubt, und man mag sich den Ort als ein an „Eraserhead“ erinnerndes Labyrinth von Räumen vorstellen, angefüllt mit tönenden Objekten aller Art, von denen keines nur zufällig an seinem Ort ist. Fast unvermittelt betritt man die Szenerie über eine kleine, unbedeutende Schwelle, denn das lieblich-verwunschene Glockenspiel ist längst Teil des Szenarios, ebenso wie das bald einsetzende Dröhnen und das spannungsgeladene Pulsieren, das den verzerrten Klang eine Weile begleitet. Hat man erst nachvollzogen, dass es sich hier um eine weiträumige, repetitive Struktur handelt, ist man längst im nächsten Abschnitt angekommen, der mit rituellen Rasseln, subtilen Streicherklängen und rumpeligen Samples etwas heller klingt als es ein Titel wie „Abortion of Memory“ vielleicht erwarten lässt. Stets kommen naturbelassene, wiederkennbare Klänge ebenso zum Zug wie Resultate vielfältiger elektronischer Manipulation, und dass dies auch auf der Bühne funktioniert, stellten Post Scriptvm erst kürzlich auf dem zweiten Epicurean Escapism Festival unter Beweis.

Ein Track über das Vergessen kann nicht eindimensional und vorhersehbar klingen, und ihr stetiges Aufrechterhalten des Detailreichtums und der subtilen Unberechenbarkeit könnte mit ein Grund sein, weshalb sie trotz eines deutschen Labels in der hiesigen Szenelandschaft nie über den Status eines Geheimtipps hinausgekommen sind. Dabei gehören viele Einzelaspekte zweifellos in diesen Bereich. Zwischen PE und Harsh Noise rangieren die zentralen Soundkomponenten in „Up on Decadent Scum“ oder auch in „Homo Spectator“, bei dem eine der hässlichsten Stimmen des 20. Jh., die immer für ein schönes Sample gut ist, die politische Tragik der Moderne ins Spiel bringt. Die turbulente Zeit in den ersten Dekaden des letzten Jahrhunderts scheint ohnehin ein Steckenpferd der beiden Wahl-New Yorker zu sein, finden sich Techniken klassischer Avantgarde doch nicht nur in der musikalischen Herangehensweise, sondern überdeutlich auch im von Liana gestalteten Artwork, bei dem mit menschlichen Körpern das gleiche geschieht wie auf musikalischer Ebene mit zahlreichen Klängen: Sie werden zerschnitten, neu zusammengesetzt oder mutieren zu unheimlichen Chimären, und stets schafft eine stimmige Ästhetik Harmonie im Disharmonischen.

Post Scriptvm sind Meister der Illusionen und ihrer Zerstörung, und dass „Grey Eminence“ gegen Ende zu seinem Anfangspunkt zurückkehrt und einen zyklischen Schluss vollzieht, ist nur eines der augenfälligsten Beispiele. In den nächsten Monaten soll ein neues Album der beiden erscheinen, und bis dahin soll dieses repräsentative Werk allen empfohlen sein, die sich für feinsinniges Klanghandwerk ebenso begeistern können wie für subtile Düsternis. (U.S.)

Club Debil

Die Musik, die russisch-stämmigen Amerikaner von Post Scriptvm machen, zu beschreiben, ist ein ziemlich schwieriges Unterfangen. Vielleicht ist Musik auch nicht die richtige ... Bezeichnung dafür, denn vieles hier ist Collagenhaft angelegt. Das großartige Artwork weist ebenfalls in diese Richtung inklusive eines Hauchs Surrealismus. Stilistisch bedient man sich der ganzen Bandbreite vom Ambient bis hin zu den Power Electronics, ohne jedoch alles hübsch ordentlich in passende Einheiten zu gliedern. Zwar gibt es rhythmische Strukturen aber nichts Tanzbares. Melodien, Samples von Volksliedern, Opern etc. tauchen auf, zum Mitsingen ist das dann aber doch nichts. Insgesamt ist dem Album eine sehr martialische Note zu bescheinigen, die zahllosen Samples verstärken diesen Effekt. Die eingesetzten Sounds ihrerseits, so wie die Glocken bei "White Shamans" sorgen für eine düster-entrückte Atmosphäre. Post Scriptvm lassen den Hörer immer ein wenig unerlöst, bauen Spannung auf, ohne diese dann aufzulösen, lullen den Hörer ein, um ihn dann aus den Gedanken zu reißen. Mich lässt dieses Werk, wie auch das erste schon, ziemlich ratlos zurück, trotzdem gefällt es mir. "Grey Eminence" ist eine Platte, die sich nicht sofort erschließt, dafür gibt es auch beim 20ten Durchhören noch etwas zu entdecken. Das Schlagwort "experimentelle Musik" trifft es eigentlich ganz gut.
Encyclopedia of Electronic Music
This album by US Post Industrial / Dark Ambient outfit Post Scriptvm begins with the sound of the bells. Later a drone is added and haunting sampled Russian speech makes an appearance. It's a spooky start to "Bell Glass Dome" - the first of eight tracks that make up this album. The drones gain in intensity, creating a chilly and alienating atmosphere. The bells never let go, casting their spell above the uneasy blanket of drones and samples. A good and very effective start. "Abortion of Memory" is loaded with samples and concrete textures. All of them are more or less of the obscure / dark character. There are also splashes of guitar, buzzing drones, cicadas and god knows what else. In a truly Post Industrial manner, the authors sculpt this slice of picture music for all to enjoy. "Tarantula Pattern" is loaded with buzzing tones and drones. It's like you're stuck inside a working engine room. Nevertheless, despite its intensity and a somewhat grating nature, it's still surprisingly listenable. "Nausea Vortex" consists of metallic tones that straddle the line between the dissonant and the reflective. Chilling sounds of radio static appear now and then to stress the cold and dehumanized nature of the soundscapes. The track gains in intensity as it progresses, as various concrete textures (most of them pretty noisy and grating) are added. "Upon Decadent Scum" is even more intense. That's where we actually approach the territory of Harsh Noise. It does work perfectly in this context, as with previous track you somehow felt something bad was coming your way. A good Noise work it is, too, very artistic, not just in-yer-face kill-all wall of sound. Apart from the noisy textures, the authors use heavily processed voice and some sharp drum rolls - a depiction of total chaos and ultimate decay. Needless to say, it's nothing for the faint-hearted. I enjoyed it. "Rauschnarkoz" brings back the drones and obscure clangs. Utterly dark and depressing, this track is filled with bone-chilling samples and no-way-out atmospheres. A feeling of utter claustrophobia captures the listener as he is guided along the deserted corridors of human mind. The second part of the track is filled with heavy distorted drones that take on an almost cosmic character. Noisy concrete textures finish off this disturbing piece. "Home Spectator" relies on television samples and deep bass throbs. A dark, disturbing and bitter depiction of dehumanized modern society, it can be seen as the highest point of this album. Just don't expect a happy end, as there is none. "White Shamans" brings back the haunting bells and heavy synth drones. This is a track of cosmic proportions and the closest this album gets to traditional Ambient or Space Music. Yet, with a feeling of menace permeating the track you can hardly relax or feel safe. This edgy composition of astral nature even uses a processed speech by a supposed shaman. "Grey Eminence" is a strong work in all respects that will be enjoyed by those into Dark Ambient, Noise and even Power Electronics.
Review by Artemi Pugachov
Gothic.at

Post Scriptvm liefern ihr mittlerweile viertes Album, und wer hintergründig-verspielten, abwechslungsreichen Dark Ambient mag, dem sei dieses grandiose Album ans Herz gelegt... allen anderen eigentlich auch, weil dieses Album ist ein Erlebnis der besonderen Art.
Über die Band selbst ist leider herzlich wenig Information zu finden, einzig dass es sich um ein gemischtes Duo handeln dürfte - das ist zumindest den Live-Fotos zu entnehmen.
"Grey Eminence" ist ein von Anfang an packendes Album, und wie schon anfangs erwähnt, sehr abwechslungsreich, was bei Dark Ambient - Alben nicht immer der Fall ist. Gleich mit dem Opener, "Bell Glass Dome", legt sich ein Schleier bedrohlicher Sounds über den Hörer, man schließt am besten die Augen und durchlebt... was auch immer sich im Kopf dabei für Filme entwickeln. Die nächsten Stücke sind nicht minder aufregend, besonders "Abortion Of Memory" - mit Samples einer Beatmungsmaschine, und vereinzelt eingestreutem Lachen - und die beiden darauffolgenden Nummern lassen den Hörer nicht los...
Klanglandschaften der düstersten Sorte, alptraumartige Soundcollagen, sehr detailreich garniert - auch "räumlich" hervorragend arrangiert - man weiß nie wann und vor allem woher der nächste "Kratzer" oder Sound kommt... auch verzichten Post Scriptvm auf häufige Wiederholungen, Songstrukturen gibt es hier also sowieso keine.
"Upon Decadent Scum" ändert dann ein wenig die Gangart, verzerrte Vocals im Noisegewitter, mit vereinzelten martialischen Drums und Industrialsounds.
Danach "Rauschnarkoz" - wieder ein verstörendes, beunruhigendes Stück, mit Sprachsamples und Dronesounds, das minimalistisch stampfende "Homo Spectator", und das Schlußstück, "White Shamans", das musikalisch wieder zum Opener zurückgeht, bilden den Ausklang eines außergewöhnlichen Albums.
Empfehlung!
5/5
Gothtronic:

A downward spiralling carousel takes you on a ride through vibrant and surrealist visions of horror, paranoia and civilization in decline with the darkest atmospheres wrapped in mystic transmissions and unholy rituals, acoustic sound manipulation and organic drones. Hypnotizing dark ambient with visceral intensity and flowing analogue pulsations. An apocalyptic atmosphere with moaning machinery invoking the dark side of the inner self with feelings of depression and existentialism presented in the bleakest post industrial ambience which is dreamlike and mesmerizing but with strong feelings of claustrophobia and disturbance. This is an uneasy journey through the soul with musical textures crawling under your skin like a poisonous insect which bite is taking your breath and is paralysing the muscles.
Grey Eminence is the fourth full length album from this New York duo wrapped in mystery. Their surrealistic sound structures are overwhelming and complex with various instrumentation from acoustic strings to scraping metal, percussion and uncomfortable drones. Striking is the cello creating creaking sounds in “Abortion of Memory” which is utmost canny. An atmosphere strongly continued in subliminal throbbing “Tarantula Pattern”. The atmosphere is dark and claustrophobic like being in an unknown area wrapped up in a haze and surrounded by frightening sounds of alien origin. There are eight tracks with the finest industrial sounds from almost melodic ambient to a hailstorm of power electronics in “upon Decadent Scum” with violent pulsation, gritty texture and a hypnotizing cadence. The eerie compositions are multilayered with different sounds of different origin but does have an organic flow. There are analogue synth patterns with deep pulsating sounds and various percussion in compositions that have an emotional impact as it is very close to the skin. At first it seems Dadaistic but soon it swirls together in strong compositions with intense impact which takes hold of your attention. There is a lot happening in these drowning soundtracks including distant blurs and upfront percussion. Not only whoo’s and hissing but serious original music with a face of its own. Grey Eminence is an impressing album that holds a tight grip on the listener. A real recommendation.
Review by Remco
Mentenebre

 Post Scriptvm es uno de esos grupos con los que me gusta perder el norte. Su psicodelia experimental rodeada por una profusa nebulosa áspera y opaca me inquieta de sobremanera. Me apasionan. Su música es nihilismo sonoro elevado a la máxima potencia. Es desesperación y vacío, es oscuridad, es miedo a lo desconocido, es terror y sombras muertas. En sus notas se proyectan fotogramas de ciudades devastadas por la terrible acción del hombre, donde inocentes niños aprenden a tocar el metalófono mientras conviven entre cadáveres sin nombre.
Post Scriptvm - "Grey Eminence"Tesco vuelve a editar a este proyecto ruso. Hace cuatro años el sello alemán decidió publicar su segundo CD oficial “Raspad”, del que se habló en su momento en nuestra sección de reseñas. “Grey Eminence” se descubre como un trabajo mucho mas decadente y alabeado que el primero. No situaría a ninguno de los dos en mejor posición que el otro. Ambos son verdaderamente inquietantes; cada uno a su manera. Quizá éste último tenga más toques de industrial y noise que “Raspad”, asemejándose en cierta forma a su primer CD editado en 2005 por el sello Hermetique, “Marginal Existence”. De esta joyita sólo se publicaron quinientas copias en una curiosísima edición de papel ensobrado acompañadas por cuatro inserts que nos mostraban imágenes desoladoras de habitaciones castigadas por el destino. Desde aquel momento, Andrey F.se hizo merecedor de ser catalogado como el mayor representante de una nueva tendencia, el llamado necro-industrial. Esta sigue la onda de otras formaciones co o Sistrenatus, pero sin machacar de forma tan acusada la saturación de texturas acústicas. A Post Scriptvm le gusta jugar con el silencio y el ruido de la misma manera. Sus temas son mayoritariamente calmados dentro de lo que es el ruido en sí, algunos de ellos pueden llegar a catalogarse como puro experimental ambient; sin embargo no debe extrañar al oyente encontrarse de frente en más de una ocasión con un escape sonoro repleto de saturación o algún guiño al sonido de Brighter Death Now. En el universo de Post Scriptvm todo es válido, y todo lo válido es oscuro y escatológico.
“Grey Eminence”, su cuarto trabajo hasta la fecha, fue grabado durante los años 2006-2008, y está compuesto por ocho temas que consiguen borrarle la sonrisa a una hiena. Todos ellos se encuentran comprendidos entre los cuatro y los siete minutos de duración. Resulta muy interesante jugar con esta medida de tiempo al hacer este estilo de música, ya que muchas veces se corre el riesgo de alargar demasiado el corte en cuestión, pudiendo llegar a pecar de monótono y repetitivo. Aunque eso depende de gustos, a algunos nos encanta que un zumbido incesante nos triture las neuronas, taladrando con su timbre la esencia de la razón y prendiendo fuego al viejo cuaderno de las conductas morales adquiridas que un superyo huérfano esconde desapasionadamente en el fondo de su bolsillo.
Voy a recomendar dos cortes que me han hecho aplaudir acaloradamente a Andrey F. en la soledad que me proporciona mi habitación. Uno de ellos es ‘Upon Decadent Scum’; transmite ODIO puro y dulce, maldad y opresión. Puedes sentir como la lava de un volcán lame tu piel hasta el punto de tomar contacto con tus huesos. Descarriado y agresivo, pone la guinda a un disco que pervierte desde el primer momento. El segundo de ellos no se hace esperar, ya que sigue al citado. Su título es ‘Rauschnarkoz’, y es un perfecto ejemplo del concepto que el género necro-industrial puede llegar a transmitir al oyente. Pura desolación con tintes dark ambient y ritual que acongoja hasta al más bravo.
Cuando Andrey F. muera y vaya al infierno, el diablo lo contratará para componer nuevos temas que amenicen sus fines de semana. De eso estoy completamente seguro.
Nonpop

"Sinkendes U-Boot und Industrial-Jazz"
Zunächst war ich etwas ernüchtert, weil ich mir einbildete, dass "Grey Eminence" weniger industrielles Flair habe als der Vorgänger "Raspad" (NONPOP-Besprechung hier). Bei genauerem Hinhören erwies sich diese vorschnelle Einschätzung schnell als Fehlurteil. Das aktuelle Album des russischen Paares klingt zwar vordergründig nicht immer nach 'Industrial', weshalb diese Rezension auch unter 'Dark Ambient' läuft. Es weist aber von allen POST SCRIPTVM-Veröffentlichungen die depressivste, klaustrophobischste und hoffnungsloseste Atmosphäre auf.
Stammen die Melodiefragmente des ersten Stückes wirklich aus einem Marimbaphon? Die improvisiert wirkenden, immer wiederkehrenden Tonfolgen klingen auf jeden Fall so, was nicht nur während dieses Tracks dazu einlädt, sich neue Genres wie 'Industrial-Jazz' auszudenken. Dazu ein knirschendes, russisches Flüstern und geisterhafte Drones, die eine sphärische, kosmisch weite Landschaft öffnen. Trotz der Langsamkeit entsteht eine komprimierte Dichte, unterstützt von den organischen Elementen wie Glockengeläut und Atemgeräusche eines überirdischen Wesens. Ein starker Sog erfasst den Hörer und lässt ihn schweben durch Dunkelheit und Leere. Jazz und Lebewesen begegnen sich in "Abortion Of Memory" (2) wieder: Sounds von Bläsern / Streichern und dunkles Gelächter schleppen sich voran, hier manifestiert sich endgültig die Mischung aus Verzweiflung und einer sich im Angesicht des Todes einstellenden Ruhe, fast Vorfreude. "Tarantulla Pattern" (3) erreicht mit wenigen Elementen das Maximum dieser Misch-Stimmung. Ein dezenter Loop lässt ständig erwarten, dass gleich das elektronische Donnerwetter losbricht, was aber trotz permanenter Spannung nicht geschieht. Dafür zieht ein gesungener Drone wie aus einer Opernarie auf. Nach Industrial in Zeitlupe – dort ein Scheppern, hier ein vorbeizischendes Krachen, zwischendurch ein Quietschen und Stimmengewirr im Hintergrund, ein Ausbund an Einsamkeit und Verlorenheit – startet der düstere Höhepunkt: Motorengedröhn oder verlangsamtes, verfremdetes Gewehrfeuer mischt sich mit verzerrten, wüsten Stimmen. Aber selbst hier, in der tiefsten Soundwüste, bietet eine Snaredrum Orientierung, die klar und unverfälscht trommelt. Nach Frauengesang und Wolfsgeheul in zähflüssiger Soundumgebung beginnt mit monotonem Stampfen, noisigen Frequenzen und immer wieder russischen Stimmen der Track ("Homo Spectator", 7), der mir das Bild geliefert hat, welches zur gesamten CD passt: "Grey Eminence" könnte die Geschichte eines in Zeitlupe sinkenden U-Boots und seiner Mannschaft erzählen. "White Shamans" (8) kehrt schließlich zu den Ausgangsklängen zurück, den xylophonigen Tönen, die drogigen Drones wabern noch etwas langsamer und zerfasern am Ende in ein windiges Rauschen.
"Grey Eminence" ist hoffnungslos depressiv, manchmal aber auch – unglaublicherweise sogar gleichzeitig – voller Ruhe, sich der Ästhetik des tiefen Abgrunds bewusst. Die Kompositionen klingen äußerst modern, gehen in Richtung von hörspielartigen Collagen der Elektroakustik. So sehr wie noch auf keinem POST SCRIPTVM-Werk sticht der präsente, klare Klang heraus, für den ANDREAS WAHNMANN (alias FIR§T LAW) an den Reglern verantwortlich ist. Oft finde ich es anstrengend, wenn ein Booklet mit Basisinformationen fehlt, bei "Grey Eminence" macht das nichts. Die Stimmung ist ohne Unterbrechung zum Anfassen kompakt. So ergeben sich die persönlichen Interpretationen von selbst und müssen auch nicht mit dem Vorschlag von Label und Band auf deren Homepage übereinstimmen, welcher eher spiritueller Natur ist und von geheimen Mächten erzählt, die den Menschen an seiner Selbstverwirklichung hindern wollen. Nach – mein persönlicher Eindruck – längerer Genreflaute mal wieder ein weit überdurchschnittliches Dark Ambient-Album.
Review by Michael We.
PAN.O.RA.MA

After its highest acclaimed album "Raspad" POST SCRIPTVM arrives with its enigmatic 4Th Album,still keeping such powerfull surreal atmospheres covered by ethereal spaces transporting to cold, dark corridors.One important point at "Grey Eminence" album is the dynamic emotional process reflected in each one of the 8 compositions included here. "Grey Eminence" is a meditation on the clandestine forces laboring tiressly to prevent humanity from archeiving its ultimate spiritual goals.The opening track is "Bell Glass Dome",a ritualistic piece buitl into dynamic sugesstive passages and evoking the insane nature and spectral agony of a world born through shadows.The track is so penetrating and obscure from start to finish. Coming next its"Abortion Of Memory",the veils of illusion broken to give birth to a paranoid reality...a reality based on surreal transmissions and soundcapes floating into cinematic pieces arranged through diverse soundsources and effects moulding perfectly with the whole structure of the album.Serpentine vociferations and mystic atmospheres complements the mostly atmospheres created through this second track. Within the third track, "Tarantula Pattern" the strong percussive elements makes its presence creating dense beats,together voices and soundscapes creating an apocaliptic piece worth to explore in its totality due the enigmatic mysticism expresed here."Nausea Vortex" is a plateu of hypnotic elements collapsing themselves to create industrial ambient elements bathed with the dynamism and eclectic deconstructionism necessary to keep your mind altered all the time.Spoken Voices emerges from within to complement this ritualistic piece. Another piece which you must find here is "Upon Decadent Scum" A claustrophobic piece,disonant voices covered by corrosive atmospheres creating bizzarre soundscapes and intense moments of maniac depressive disorder. The whole album has such intensity and ethereal,dynamism which keep your sences altered in a way or another due how each piece is moulded here."Rauschnarkoz","Homo Spectator" and "White Shamans" are the other three tracks which you must explore in order to get a more exact idea of the main concept behinds "Grey Eminence". So for me "Grey Emience is a mental state,an individual phase of individual fragments built into our own illusions,paranoic sensations,bizarre visons and the most insane aspect of our nature.The whole album was mastered by Andreas Wahnmann of FIRST LAW. The album comes in 6 panel digipack!!!
Restart

Среднестатистический западноевропеец падок на экзотику и считает себя парнем очень сообразительным и весьма открытым к новшествам. Однако так уж получается, что на пути к расширению горизонтов сознания он неизменно наталкивается на одни лишь суррогаты, принимая их за чистую монету: азиатскую культуру он постигает через несвежие суши и порнографическое аниме, индийскую – через термоядерную крупнолистовую траву и гоа-трансовые вечеринки для еврошвали, греческую – через одноимённый салат и людные пляжи с медузами, а фоновые знания почёрпывает из туристских буклеток, голливудских лент и научно-популярных телепередач. Когда же с падением железного занавеса дошёл черёд и до русского наследия – в ход пошли старые-добрые babushkas и balalaykas. Ребята более продвинутые, конечно, слыхали, что, например, был такой парень dostoyevsky и что был он первый на деревне эмо-бой, бился в истериках и припадках, плакал, утирая слёзы окладистой бородой, и ревел как beluga, у которой, кстати, говорят, очень ценный caviar. Постепенно в музыкальный обиход вошёл и великий и могучий, однако принёс больше вреда, нежели пользы. Ещё куда ни шло, когда чешские грайндкорщики Malignant Tumour на ломаном русском поют «Катюшу» – это до нелепости глупо, а потому смешно. Однако когда цитаты из русских фильмов всплывают в серьёзных работах – тут уж святых вон выноси. В худшем случае это заканчивается плохо, в лучшем – никак. Так, ни к селу, ни к городу русскоязычные вставки на ранних дисках Biosphere, и уж точно как корове седло сакраментальная телега про «крашеный металл» в композиции ‘kobresia’ – тем паче, что Йенсен и понятия не имел об эксперименте с участием экстрасенса, угадывавшего предметы на расстоянии, а просто списал звуковую дорожку с радио. А, например, такие художественные артефакты как культовую ленту «Сталкер» и вовсе растащили на цитаты. Гневная тирада в исполнении Алисы Фрейндлих («Чтоб ты там сгнил, подонок!...») только навскидку встречается в альбоме французского шумовика Brume “Unrelated Landscape” и дебютном альбоме норвежских эксцентриков Virus. Мотивация автора в первом случае более-менее ясна, во втором же – туманна, как Альбион. Вот с чем у американского проекта Post Scriptvm всегда было хорошо – так это с подбором речёвок на русском языке. Оно и немудрено. Даром что из Бруклина, это ребята с так называемыми ‘Russian roots’. А это значит, что будь они хоть «гусскими», розмовлять великоросской мовой эти парни более чем в состоянии – им и карты в руки. Однако Post Scriptvm есть чем заинтересовать слушателя помимо грамматически и стилистически верного употребления «варварских» восточноевропейских наречий. Искусно смешивая органические и неорганические инструментальные слои, а также естественное и искусственно порождённое звуковое окружение, проект создаёт увлекательные альбомы рассказчицкого эмбиента, исполненного поистине детективного накала. Инструментальные мотивы, живая гудящая среда, манипуляции с объектами и «конкретные» врезки воздействуют мелодически и шумово, складываясь воедино в остросюжетный триллер и вовлекая слушателя в увлекательное и драматичное ожидание развязки. Скупые сведения, выуженные из названий композиций, купно с ассоциациями звукоряда и графической информацией, увязываются друг с дружкой в нешуточную интригу. Всё, что не договаривает рассказчик, слушателю приходится достраивать на основе собственной перцепции и интуиции. Искомое невербальное держит в пристальном напряжении, но и без того за уши не оттянешь. Post Scriptvm одинаково хорошо умеет гудеть и лязгать, быть пронзительным и умиротворяющим, монотонным и рваным – подчас безо всякой рисовки демонстрируя свои недюжинные композиторские способности в пределах одного единственного трека. Эклектика клавишных пьес, зернисто испещрённых нуар-эффектами, мрачного эмбиента, тяготеющего в индустриальную сторону, и пасмурных атмосфер пультового шума изящно сливается в цельный образ. И кладбищенское позвякивание готичных колокольцев, и сердечная аритмия перкуссии, и цеховой грохот оказываются на своём месте в веренице приёмов и выразительных средств, обеспечивая непредсказуемость сюжетных поворотов – слушателя то поливают дождём мрачных гармоний, то посыпают градом пескоструйного нойза. Форма соответствует содержанию, а цель – средствам. Сумрачный, безжизненный пафос “Grey Eminence” наводит на воспоминания о золотых годках Brighter Death Now, а осязаемая кинематографика музыкальных тем “Grey Eminence” живо напоминает Propergol. С Жеромом Нугайоном, кстати, у Post Scriptvm отношения особые – причём настолько, что тот позволил им записать пятую часть своей эпопеи Sea-Green Series, с которой у “Grey Eminence” также немало общего. Вообще же, Tesco Organisation впервые за долгое время выпустили истинно классный индустриальный альбом, на все сто соответствующий собственному классу. Индустрия по-русски.
Stigmata

В последнее время, как вы уже могли заметить, TESCO не балует своих почитателей новыми именами и все чаще практикует переиздания старых пластинок. Происходит подобное не случайно, ибо Клаус, хозяин лейбла, по его признанию не является большим поклонником того, что происходит в наши дни на индустриальной сцене. По-своему он прав.
Поэтому выход на TESCO очередного альбома американской группы POST SCRIPTVM (уже второго на этом немецком лейбле) кое что да значит. Логотип TESCO – это своеобразный знак качества, ибо культовый лейбл, с которым сотрудничали такие гранды как GENOCIDE ORGAN, DEATH IN JUNE, DER BLUTHARSCH, лишь бы кого «брать на поруки» не станет, особенно сегодня, когда он практикует уже описанную ранее политику переизданий «золотого фонда» индустриальной музыки.
И вот прекрасно оформленный дигипак из сурового грубого картона у меня в руках. Сразу привлекает внимание оформление диска – винтажные коллажи в духе фотографа Виткина и арт-террора от SURVIVAL UNIT радуют глаз и создают впечатление серьезного подхода музыкантами к изданию своих работ – это вам не тупое перепечатывание фотографий из интернета.
Приступим к прослушиванию. Первое, что бросается в глаза (ну или в уши, если угодно), – определенная «новизна» звучания POST SCRIPTVM. Я привык к другому материалу, более прямолинейному, темному и грубому, новая же пластинка абстрактна и субтильна как никогда ранее. Композиции POST SCRIPTVM мало похожи на то, что издается сегодня индустриальными лейблами. Музыка группы – это особый «авторский» подход к industrial, лишенный модных штампов и клише, к которым мы настолько привыкли, что стали воспринимать как данность. Практически ушли в небытие прежние «постскриптумовские» агрессивные порывы шумовых ураганов, стало меньше мрака и холода, при этом композиции стали интеллигентнее, многослойнее и продуманнее. Чем больше ты слушаешь новые работы POST SCRIPTVM, тем больше они тебе раскрываются. Более того, каждый раз ты слышишь в них нечто новое. Да, сразу хочу предупредить – эту музыку лучше не слушать на ходу в МР3-плеере. Перед нами не тупой rhythmic noise и не сладкий неофол #1082;, для нормального восприятия нового POST SCRIPTVM желательно иметь хорошие колонки и диск, а пикалки в ушах и пережатые добрыми друзьями файлы. Аналоговый звук и целая куча «живых» инструментов требуют качества воспроизведения всех нюансов. Имейте это в виду. В прочем, эта музыка и не предназначена для суеты, она как хорошая толстая книга в твердом переплете, – явление сугубо домашнее.
В общем, перед нами один из самых интересных индустриальных релизов этой весны. Любителям интеллигентной музыки советую не пропустить пластинку.
Да, упомяну и вот какую деталь: мастерингом диска занимался дядька Андрейка Wahnmann из FIRST LAW.
Alternativmusik.de

Raspad kommt aus dem Russischen und bedeutet Zerfall. Ein gut gewählter Titel für die Klänge, die Post Scriptvm auf ihrem zweiten Album präsentieren, denn die Industrial-Stücke, die es hier zu hören gibt, evozieren beim Hörer durchaus Zerfallsszenarien. Langsame Tonstrecken bauen sich auf, der Zerfall ist schreitend, aber kontinuierlich. Dies zeigt sich bereits im Eröffnungstitel Crepusculum, der zusammen mit dem ebenfalls über zehn Minuten andauernden Titel Fever Dream das Werk einrahmt. Mit einem konstanten Basston, der immer intensiver wirkt, geht es los, gefolgt von einem Frauengesang, der wie ein Abgesang auf das Zerfallende deutbar ist, bis die Kulisse danach insgesamt zusehends bedrohlicher wird und unter eingeworfenen langsamen Sprachsamples Klänge wie auf einer Baustelle vernehmbar sind. Bohrende Töne und immer wieder Geräusche, die schwer zu orten sind, beispielsweise schrilles Pfeifen. Diese Beschreibungen bieten dabei gleichzeitig einen guten Boden für die weiteren Stücke des Albums, die sich alle in einem solchen Spannungsfeld abspielen, bei dem die Gewichtungen der Bestandteile differieren. Es ist langsame Musik, die einem konstanten in sich geschlossenen Wandel ergeben ist. Immer wieder neue Geräusche, bei denen zwar der altbekannte verstörende Zwischenton immer wieder zu vernehmen ist, jedoch in einer Art und Weise, die nicht unbedingt intendiert erscheint. Intendiert scheinen hier eher die Zerfallscollagen und die behäbige Langsamkeit.
Insgesamt ist Raspad ein durchaus spannendes Industrial-Album geworden, das durch seine betont langsamen Stücke nah an der Schnittstelle zum düsteren Ambient anzuordnen ist. Was der eine als spannend empfindet, ist jedoch für den anderen schlicht langweilig. So bewegt sich Raspad auf einem schmalen Grat zwischen Spannung und Langatmigkeit. Wer sich von diesem Tonträger angesprochen fühlt, sollte also die Möglichkeit des Probehörens nutzen, was in Zeiten von Web 2.0 durch Plattformen wie MySpace kein größeres Problem darstellen sollte.
Apostazja

"Raspad" to trzeci pełny materiał projektu POST SCRIPTVM. Płytę wydała znana i ceniona wytwórnia Tesco z Niemiec. Zawartość CD to dark ambient z elementami industrialnymi. Na początek mała dygresja. Często przeczytana recenzja powodowała, że sięgałem po dany tytuł i niestety byłem bardzo rozczarowany, po prostu odczucia po przesłuchaniu płyty nijak nie pokrywały się z wrażeniami recenzenta. Zmierzam do tego aby poniższych parę zdań na temat POST SCRIPTVM i ich wydawnictwa "Raspad" traktować jako moją subiektywną ocenę i wrażenia po kilkukrotnym wysłuchaniu tejże płyty. Pierwsze wrażenie to bardzo dobra jakość nagrania. Może to nie jest najważniejsze, wiadomo zawartość muzyczna jest na pierwszym miejscu, ale chodzi o to, że jakość techniczna nagrania idzie w parze z zawartością krążka. Nie będę owijał w bawełnę, płyta jest po prostu świetna. Jak na płytę dark ambientową bardzo dużo się tu dzieje. Elementy industrialne świetnie współgrają z ambientowymi tłami. Sporadycznie pojawiają się elementy rytualne (track nr 3), sporo analogowo brzmiących ("tłustych") dźwięków o niskich częstotliwościach (track4) zapętlone głosy, nieco noisowych, ale nie extremalnych dzwięków (track5). To jedna z niewielu ostatnio słuchanych przeze mnie płyt którą po zakończeniu mam ochote włączyć jeszcze raz od początku. Płyta została wydana w digipacku lecz nie ma tam zbyt wielu informacji, tylko tytuły utworów. Podsumowując - według mnie bardzo dobra plyta wybijająca się na tle innych produkcji z tego gatunku muzycznego (to oczywiście moja jak najbardziej subiektywna ocena).
k.
Chain D.L.K.

I usually tend to describe the sound of a CD as well as I try to fold out the emotions I felt during the listening session. This time I must admit that it's hard to explain the tense industrial atmosphere created by Post Scriptvm. Their music is based on clanging sounds mixed with dark ambient drones but the final result and it's atmosphere it's hard to being described. First of all the experience of listening the opening ten minutes of "Crepusculum" is a particular one, because its cyclic structure is mesmerizing. The duo is able to create an "organized chaos" which builds an incredible tension. Tracks like "Purge echelon" are able to create the noise of a demonic factory thanks to the metallic percussions, the humming samples and other undefinable sounds. The grinding sound is destructive but the tracks runs smoothly and this is particular for a recording of this kind. This is one of the few cases when post industrial music is really working and sounds like the soundtrack of de-evolution!
Club Debil

Raspad - "Zerfall" ist der Titel dieses Albums, des vierten des New Yorker Projektes Post Scriptvm. Die aus dem russischen Sprachraum stammenden Protagonisten haben damit ein eindrucksvolles Werk vorgelegt, voller ambienter Düsternis und abwechslungsreichen Klangerfahrungen. Passend zur Jahreszeit vom Fallen des goldenen Herbstlaubes bis hin zu eisigen, windigen Nächten. Für russische Projekte fast schon typisch ist der Rückgriff auf liturgische Traditionen der heimatlichen orthodoxen Kirche. Ein guter Tipp für Freunde von z.B. Lustmord oder Schloss Tegal.
Darkroom Magazine

Terapia musicale per letargia avanzata...! Dalla Brooklyn newyorkese, ma espresso in caratteri cirillici, giunge "Raspad" (termine russo per 'disintegrazione'), secondo full-length ufficiale del duo americano Post Scriptvm (dopo una manciata di CDr pubblicati fra il 2000 ed il 2004). L'interessante opera, peraltro interamente masterizzata da Jerome Nougaillon (già noto nell'ambiente per il suo progetto Propergol), ci propone una visione dall'alto su tutti i variegati generi sonori di cui la statica materia oscura è composta. Da odorosi prati dimenticati, sui quali imperversano languidi temporali. Prati in fiore, prati di erba secca... emergono i richiami e le sinistre fonazioni di fantasmi lancinanti, intrappolati nell'etere, offuscati dalla patina di una pellicola bruciata, che troppo a lungo ha raccolto polvere nei luoghi dell'abbandono. Da prati dimenticati, l'orecchio si adagia sul terreno di un opaco ricordo, sin nel cuore pulsante della stanza del Rituale: solo una giocosa, soffocante dimora che giace appena al di sotto dell'erba. È l'ora del té, nel salotto di spettri, ci si annichilisce, si evoca... si dorme e ci si strangola, nel salotto del ricordo che giace appena al di sotto dell'erba... ed i geni fuoriescono, cantilenosi rituali di parole, con voce di fantasma e per sublime catarsi, richiamati dai 'drones' medianici e le statiche oscillazioni monotonali, come ci si trovasse innanzi a reali fenomeni 'e.v.p.', ossia registrazioni di voci provenienti del mondo nascosto dell'aldilà. Stridenti, magnifici paesaggi di rovine post-industriali e profondi fluidi organici scaturiscono, sapientemente creati con l'aggiuntivo ausilio di macchinari analogici. Semplicemente bellissima... solo sento di dover sconsigliare quest'opera agli ascoltatori facilmente impressionabili ed a coloro che non amano la 'pelle d'oca' e si lasciano facilmente trasportare in un vortice di ansia ed apatia, in presenza di emissioni interiormente disturbanti. - afelio
The Enochian Apocalypse
A very curious release. Hypnotic, rich drones, hisses and operatic vocals start the proceedings off in enigmatic fashion with ?Crepusculum'. The journey is a long one that soars and is interweaved with almost radio like electronics that are enveloped in the bass like hum that rises six and a half minutes into the affair. Like some nightmare waiting to happen, Post Scriptum appear to have the ability to punch out long tracks that don't lose face half way through. The drones and screeches carry into most of the tracks on this release and somehow keep a warm melody, albeit a very long drawn out one. Early industrial outlets possibly give the listener the true nature of what PS are actually trying to achieve. A mix of the traditional and the modern complement each other right throughout this disc, only occasionally drifting off on later tracks where a little more thought could have been thrown into the mix, as some of it does tend to meander on a trifle too much, where plenty an opportunity for their obvious talent for melody could have shone through. However, an engaging release at times, and I am more than curious to see what future output may bring. Interesting.
Filth Forge

From Brooklyn, New York, comes Post Scriptvm, a project that has released two albums and some mini CDs through different labels, including the unknown Somnambulant Corpse Recordings, the Italian Stridulum Recordings, French Hermetique, known for the early Propergol outputs, and others. "RASPAD", Russian for disintegration, is its third full-length, this time published by prestigious Tesco Organisation. Jerome Nougaillon of Propergol mastered the six tracks of the CD, assuring them a powerful and effective sound.
Post Scriptvum can't be filed under "dark ambient", since his music has little to share with the atmospheres evoked by the north European school of Cold Meat Industry, or the deflagrating cosmic sceneries of Lustmord, Inade, etc. It's still ambient, since the sounds keep a descriptive function, stimulating the listeners' imagination and subconscious, weaving images and scenes before their eyes, but their nature is definitely industrial, with distorted electronic frequencies, metal thuds, reverberating chains and angry machineries. Particularly representative in this sense are the exciting "Purge Echelon" and "Ruins Of Men", where memories of even Cabaret Voltaire and Throbbing Gristle emerge in the intelligent use of analog equipment, while the aggressive "Exacerbation" has little to envy to the likes of BDN. Final "Fever Dream" is the most disturbing of the six tracks, with its nervous, suspended atmosphere, a funereal organ playing in the finale and a telephone ringing without answer.
Post Scriptvm confirms itself as a very interesting name, capable of creating original sound collages and combining the ambient, industrial and power-electronics matter in a personal stimulating way. "RASPAD" stands easily out as its best effort till now, and as another remarkable development for Tesco.
- Simon V.
Heathen Harvest
Somnambulant Corpse record label? I did. Fucking marvellous debut from the man recording as Post Scriptvm when all said and done. Well I thought so anyway. I don't suppose then that anyone reading this bought the 'Marginal Existence' release on the Hermetique label as well? I reviewed that little dancer for another website. If 'Gauze' was the cake then 'Marginal Existence' was the cherry on top. I called it a ?no holds barred, no prisoners taken, recording that's totally electrifying in every sense which it still is. I know because I've been playing it again and reliving every fine tuned note. This is something reviewers must do when another release from the same act comes in for critical dissection. It's a dirty job but someone has to do it. I even have all the compilations Post Scriptvm have appeared on. This was more through luck than design. I did miss out though on the 2 x 3inch Post Scriptvm releases, 'Chiaroscvro' and 'Sea-Green Series Chapter V' which was rather fucking annoying to put it mildly. EBay here I come. They'll turn up there one day. Everything does eventually. Until then I have an itch I need to scratch... 'Raspad' is Russian for ?disintegration'. Something I never knew if it wasn't for the promo sheet thankfully enclosed with the release. Which is a good job to because the cover of this release is written in Russian. So don't expect to see the title 'Raspad' staring out at you when you purchase this?which you will. Which you damn well will. Why? Because you'll not hear such an imaginative and contemporary take on the whole Industrial / Ambient / Power Electronics / Experimental genres that's why. I know what you're thinking. You're probably saying to yourself, 'but he says something like that about every release he reviews', and you would be so fucking wrong that it should hurt. Really fucking hurt. Sure I've given the mega thumbs up to many releases. I admit to being a fanwhore for certain acts. What's wrong with that? If I had my way you would all be listening for eternity those acts I worship and fawn over. Fuck you and the boat you came over on if you don't like my attitude. Here's another review that I'm not ashamed to kiss ass to. Love is in the fucking air. For starters 'Raspad' redefines everything you thought you knew, but actually didn't, about the genres this recording covers. The record label, who will get a mention all to themselves at the end of this review, and, probably, the artist himself wants you to think of it as a Power Electronics / Industrial / Ambient music recording. I, on the other hand, added in the ?experimental' bit because that's what I heard whilst sinking slowly into the thick and dense sonic quicksand of the six tracks composed here. Down, down, downqand loving every minute of it. Using analog and digital sound equipment and instruments, with some nice samples popping up here and there, the compositions set out to explore the lethargy of the human spirit in today's modern society. These ambitious pieces of music connect to the cerebral cortex of the brain through the auditory stimulus of the multifaceted approaches employed by the artist. This in turn is akin to an emotional tap being turned on and off repeatedly. You are at harmonious peace one moment. Living on the edge of nerve shredding fear the next. Back to euphoria. Hitting the depressive streak once more. On / Off. On/Off. Kept enraptured at every turn wondering where the music will go next. Sounds are looped, sounds are created by the great Gods of cacophony, metal strikes metal in a frenzied bashing dance for the damned, tricks are continually played as high frequencies pull back and forth in a tug of war for your attention and all the while the puppeteer that is Post Scriptvm pulls the strings leading you to where he wants you to go. You come away from this recording exhausted by the overwhelming exhilerence of it all. Like a sleeping cobra it strikes home relentlessly when least expected. You begin to question whether you actually heard what you first thought you heard. Doubts begin creeping in. So you play it again. And again. New sounds emerge that you missed before. The recording becoming more and more addictive through repeated plays. He's under your skin. An itch you just can't shake. Have I piqued your interest? Surely I must have. My ploy was simple. Tell you something yet tell you nothing. I deliberately missed out so much to be found on 'Raspad' because you need to live through this recording yourself to understand the visionary aspects that it holds hidden away. 'Raspad' is the icing on Post Scriptvm's cake. Go on and gorge yourself. Nothing will give you greater pleasure this year. Fat bastards of the world unite.
Fanwhore 1: 'Raspad' was produced by Jerome Nougaillon of the mighty Propergol and other acts fame. He walks on water as far as I'm concerned.
Fanwhore 2: The Tesco Record label. This leading German label from the late 80's onwards have released so many fabulous and diverse recordings over the years that trying to pick out a highlight from their catalogue is an impossible task and one I'm not even going to try and attempt. 'Raspad' is obviously up there. But so are many, many others. There was a UK record label called Stiff Records back in the early days of punk that had the slogan 'if it ain't Stiff it ain't worth a fuck'. Substitute Tesco for Stiff to bring things bang up to date and you wouldn't be far wrong.
Ikonen

Post Scriptum fiel mir zuerst mit einer CD auf dem französischen Label Hermetique auf, das vor allem durch die Veröffentlichungen der Powerelektroniker Propergol bekannt sein dürfte. Bereits auf dem ersten Album waren dick verwobene Schichten von atmosphärischem Noise und gelegentliche energetische Ausbrüche zu verzeichnen, man hatte jedoch etwas das Gefühl, hier halte sich jemand bewusst zurück.

Die aktuelle CD "Raspad", die nun auf dem Industrial-Kultlabel Tesco erschienen ist, knüpft stilistisch an das Debüt an, erscheint jedoch etwas differenzierter und dramaturgisch raffinierter. Man ist bei der bräunlich-monochromen Covergestaltung geblieben, die auf dem matten Digipak zu voller Geltung kommt. Der zunächst verhaltene Aufbau der Soundscapes erscheint hier als Methode, um eine fast nervenzerrende Spannung aufzubauen. Manche Störfrequenzen werden lange durchgehalten, so dass sie langsam ins Unterbewusstsein des Höreres einsickern. Vor allem das erste lange Stück 'crepusculum' erinnert so an die Hohphase von Schloss Tegal: morbid, befremdlich, düster.

Wer mit Propergol nicht nur die krachigen Tanzflächenfeger kennt, wird die Verbindung zwischen beiden Projekten erkennen. In beiden Fällen geht man fast cinematografisch vor, was u.a. durch den massiven Einsatz von Samples bedingt ist. Auch sind die Strukturen von Post Scriptum nicht unbedingt immer repetitiv, wie man es von Postindustrial gewohnt ist, sondern abwechslungsreich, voller Entwicklungen. Positiv fallen die gelegentlich eingesetzten apokalyptisch-rauhen Metalperkussions auf, die man länger nicht vernommen hat in diesem Bereich. In Track 5 'Exacerbation' kommt dann alle aufgestaute Energie zum Ausbruch: mit flirrenden Hochfrequenzen, pumpenden Subbässen, Ethnosamples und verzerrt-aggressiven Vocals erinnert man hier zeitweise gar an Genocide Organ. Zugleich sorgten Propergol hier für ein kraftvolles Mastering, das die zahlreichen Stereoeffekte gut herausstellt.

Es erscheint also wenig erstaunlich, dass Post Scriptum den Schritt in den größeren Aufmerksamkeitsbereich geschafft haben, denn 'Raspad' ist ein geschlossenes und stilistisch überzeugendes Album, das zahlreiche Hörer verdient.

:ms:.
Judas Kiss / Lee Powell

'Raspad' ushers in a welcome return of one of the truly impressive and forward thinking labels in the post-industrial scene, Tesco Organisation and demonstrates just how skilled they are at selecting only the most innovative and true to form industrial music. Hailing from Russia its composer Post Scriptvm utilises old school industrial analogue noises and sounds with cutting edge digitally produced electronic fragments of sounds and disjointed jars of noise with highly impressive results. Continuing on an exploration within the original aesthetic of industrial music Post Scriptvm creates track after track of compositions that challenge the preconceived notions of music and reformulate these into a powerful and darkly unsettling amalgamating of noises, distorted sounds and dense thick drones to produce a bleak, sludgy ambience that sits uncomfortably between the dark ambient and death industrial genres whist still having one foot firmly rooted in the old-school styled industrial soundscapes.
With an immensely dark spirit and essence 'Raspad' (Russian for disintegration) produces a mood and atmosphere which forces the listener to consider the merits of what they are hearing and challenges them interoperate the dense layers of sounds and frequencies for their own, whilst giving Post Scriptvm a voice to project their own personality and thoughts.
Music of this nature is never easy listening but when it's done properly and of a high standard it's deeply rewarding and this is true of 'Raspad'. Occasionally the fragments of sounds and collages of noise just reach that point of annoyance before they subside into engaging aural sculptures that challenge the listener to examine their form and presence with the results being occasionally impressive. If, of course you give your self the time to past their initial abrasive and complex first impressions.
With another release of such high calibre it's easy to see why Tesco remain uch a strong post-industrial label and as you'd expect from them 'Raspad' only strengthens this.
It's also worth mentioning for those industrial geeks out there that 'Raspad' was mastered by Jerome Nougaillon (of Propergol) which should produce anther spark of interest for this release.
La Defuncion

Desde el otro lado del charco y más concretamente desde Nueva York nos llega este interesantísimo larga duración de una banda de Dark Ambient que hasta la fecha me resultaba desconocida. En ocasiones, el simple gesto de mirar el sello en la trasera del disco te puede decir mucho y en este caso tratándose de Tesco, uno de los sellos punteros en Europa en cuanto a música oscura se refiere sólo podía ser sinónimo de calidad, y así ha sido.
Estamos hablando del segundo CD del grupo y el primero editado en Tesco, habiendo pasado primero por la edición casi obligada de un par de CD-R y algún tema incluído en recopilatorios antes de dar el paso definitivo a un gran sello. "Raspad" ("Desintegración" en Ruso) es un album espeso, que navega por los sonidos del Dark Ambient de tintes industriales de la "escuela" del norte de Europa y sin nada que envidiar a bandas tan consagradas como Desiderii Marginis, Raison D´etre, Inade, etc, pero con su sonido característico y una producción de bastante nivel.
Ahí ha tenido que ver bastante la mano de Jerome Nougaillon, conocido principalmente por su proyecto "Propergol" y productor de algunas otras bandas de corte industrial. Creo que ahí está el punto fuerte de este disco, la producción y la inclusión de algún toque (mínimo) de experimentalidad en un estilo en el que es difícil innovar y diferenciarse del resto. Los potentes sonidos analógicos y el punto justo de ruidismo obligan al oyente a subir más y más el volumen y disfrutar con todo el esplendor de los repetitivos loops, las voces inquietantes, los susurros rotos por las interferencias, etc...
Un disco recomendado para los seguidores del Dark Ambient Industrial de pata negra.
Mentenebre

Post Scriptvm es uno de esos proyectos que todo amante de la tendencia ritual alabaría. Su estilo está muy emparejado con el esquema presente en los primeros proyectos de los italianos Ain Soph, combinado con influencias más industriales y menos ritualísticas como el "Time Machines" o el fantástico "Ans" de Coil.
"Raspad" es el segundo trabajo oficial -excluyendo los editados en formato CDR- de este conjunto ruso. Tan intimista como inquietante, Post Scriptvm propone un viaje hacia lo desconocido y lo metafísico. "Raspad" está ampliamente influenciado por la obra del célebre estudioso del esoterismo contemporáneo René Guénon. Este autor es uno de estos personajes que no tienen término medio: O le odias a muerte, o le admiras sin condición. En el caso de Post Scriptvm, la declinación está bien clara, la banda ha decidido inspirarse para la realización de "Raspad" en la obra "La crisis del mundo moderno". Básicamente, lo que se expone en ella es una crítica feroz, de carácter semi-metafísico, sobre la desestabilización de la cultura contemporánea en comparación con las anteriores edades del hombre. René Guénon asegura que el mundo moderno está en crisis, que los valores principales que conformaban a las sociedades se han terminado invirtiendo de forma radical e inexorable. Post Scriptvm no sólo apoyará esta teoría, es más, se encargará de conformar una increible banda sonora de la que deben sentirse orgullosos, puesto que representan muy acertadamente el sentimiento de crítica y desolación ante la espectativa de futuro conceptual que Guénon sintetizó en su obra.
De este inquietante disco tan sólo se han editado 600 copias, por lo que invito a todos los amantes del ritual y el industial con matices de dark ambient, a que se den prisa en adquirirlo cuanto antes.
Como comentaba anteriormente, la discografía de este proyecto se basa en 4 trabajos en CDR, que fueron presentados a raíz del comienzo del nuevo siglo. En el año 2005, la discográfica Hermetique editará "Marginal Existence", con una limitada tirada de tan sólo 500 ejemplares. El dark ambient de carácter inquisitorial e introspectivo ya se manifestaba con todo su esplendor en esta obra, muy recomendable para todos los aficionados al decadentismo contemporáneo o, simplemente, los que saben disfrutar del sentimento físico generado por una resaca de fin de semana durante la sobremesa del domingo. Post Scriptvm es frío y oscuro, pero a su vez conmedido e inteligente. El titulo de este último trabajo, "Raspad", fue extraído de la información presentada en un documental que trataba los sucesos producidos en Rusia durante 1917, "Raspad" aparecía escrito, en letras bien grandes, en la portada de un diario del momento, y anunciaba la muerte del mundo de forma clara. En cierta manera, y con una revolución entre las manos, pensar que el fin de la humanidad se aproximaba no es una reflexión del todo desapropiada.
Sin embargo, aunque hemos estado buceando en un océano de crítica decadentista, siempre resulta apropiado exponer un poco de luz a los contextos extremadamente oscuros; como diría el propio René Guénon en la conclusión de su libro "La crisis del mundo moderno", aquellos que estarían tentados a ceder al desánimo deben pensar que nada de lo que se cumple en este orden puede perderse nunca; que el desorden, el error y la oscuridad no pueden arrebatarlo más que en apariencia y de una manera completamente momentánea, que todos los desequilibrios parciales y transitorios deben concurrir necesariamente al gran equilibrio total, y que nada podría prevalecer finalmente contra el poder de la verdad; su divisa debe ser la que habían adoptado antaño algunas organizaciones iniciáticas del Occidente: Vincit omnia Veritas.
Nonpop

Eine Industrialplatte zu besprechen und einzuordnen, ist immer schwierig. Zu viele Genredefinitionen gibt es, und zu beliebig wird der Begriff inzwischen allen möglichen anderen Stilen voran- (Industrial Metal, Industrial Rock) und nachgestellt (Ambient Industrial, Electro Industrial). Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich überhaupt von 'Industrial' sprechen darf. Puristen glauben, dass nur die Bands dazu zählen, die ins Umfeld des INDUSTRIAL RECORDS-Labels gehörten, das 1976 von THROBBING GRISTLE gegründet wurde. Alles andere müsste demnach einfach nur 'Post-Industrial' heißen. Ich erlaube mir bei der Besprechung von 'Raspad' (Zerfall) trotzdem, bei 'Industrial' zu bleiben, zumal das aktuelle Album von POST SCRIPTVM vom (Industrial)Label TESCO auch so einsortiert wird. Außerdem kann sich darunter immer noch jeder etwas vorstellen: Klänge, die an industrielle Produktion erinnern und Wortsamples mit aufrüttelnder Thematik zum Beispiel. Die Russen von POST SCRIPTVM bieten auf ihrer zweiten regulären Veröffentlichung aber noch viel mehr als das. Auch Elemente, die ganz sicher überhaupt nichts mit ursprünglichem Industrial zu tun haben. Diese Spannbreite macht das Album für mich zu einem Highlight, um das Fazit ausnahmsweise einmal schon vorweg zu nehmen. 'Raspad' beginnt mit dem knapp elfminütigen 'Crepusculum' (der physikalische Begriff für Dämmerung). Wind weht, Loops von summenden und sirrenden Insekten liegen über einem leichten Donnern - und schon nach zwei Minuten passiert etwas völlig Überraschendes: Eine Stimme singt, die aus einem der bezauberndsten Folkalben von COCOROSIE stammen könnte (und die nachher auch in anderen Tracks wieder auftaucht). Spätestens nach drei Minuten hat einen das Album 'geschluckt': Die Langsamkeit, die Intensität und die Ästhetik, mit der hier - teilweise - Industrialmusik präsentiert wird, ist berauschend. Selbst nach dem Verklingen der Stimme, wenn 'Crepusculum' zu einem eher klassischen Industrialtrack wird, mit hochfrequenten Störgeräuschen und undefinierbaren Samples, bleibt die Erhabenheit noch haften, bis der Track mit künstlichem Regen aufhört, so wie er mit Wind angefangen hat. 'Declension' (Niedergang, Track 2) fängt mit abgehackten Samples von Silben an, so wie sie Avantgardekünstler gerne verwenden oder Elektropioniere wie JEAN-MICHEL JARRE verwendet haben. Und auch hier gibt es schon nach wenigen Sekunden die nächste Überraschung: ein Rhythmus! Er schleicht sich langsam an, wird noch versteckt von einem Dröhnen und gibt sich dann zu erkennen. Die Tüftler von KRAFTWERK würden Beifall klatschen. Spätestens hier zeigt sich ein wichtiges Credo von POST SCRIPTVM: Nie zuviel auf einmal! Ein Effekt nach dem anderen, langsam, von vorn nach hinten oder von links nach rechts. Ein Statement gegen das Überfrachten. 'Declension' endet dann nach knapp sieben Minuten wie eine Dampflok, der die Kohlen ausgehen. 'Purge Echelon' (die reinigenden Truppen), das dritte Stück, hat mich zu Beginn leicht an 'People Are People' von DEPECHE MODE erinnert. Das Gehämmere klingt tatsächlich wie eine marschierende Armee, und der Schlachtruf passt dazu. Die Truppen ziehen ab, und es setzt wieder ein Rhythmus ein, der eine stampfende Riesenmaschine aus 'Star Wars' nachahmt, untermalt vom einfachen Geräusch eines klopfenden Stahlrohres. Ein weiteres Geheimnis von POST SCRIPTVM: Sie verwenden virtuos digital erzeugte und analog aufgenommene Sounds nebeneinander, was das Produkt organisch macht. Bei aller Liebe zu technischen Spielereien, aber was klingt mehr nach industrieller Produktion aus den Tiefen eines Fabrikkellers als ein Stahlrohr? Nach dem Flüstern, das Track 4 ('Ruins Of Men') einleitet, wartet ein von Störgeräuschen überlagerter und verfremdeter Priestergesang und die Ruhe eines permanenten, dunklen Brummens. 'Exacerbation' (Verschlimmerung, Track 5) ist der unruhigste und härteste Song der CD. Dunkle Bässe wie Gewehrfeuer, Schreie und viele verschiedene Sounds auf einmal - das Stück liegt dem klassischen Industrial am nächsten. Offenbar findet hier der im Albumtitel beschriebene Zerfall statt, es bröckelt, bröselt, kreischt und sägt an allen Ecken und Enden. Aber der kurze Auftritt der 'COCOROSIE-Stimme' deutet schon an, was im letzten Track ('Fever Dream') musikalisch passieren wird. Nach einem Dahindriften (wirklich wie im Traum) durch seltsame Geräusche (Autohupen? Telefontuten??) endet alles in Harmonie, versöhnlich, mit ein wenig Gesang. 'Raspad' hat etwas von einem HIERONYMUS BOSCH-Gemälde: Es ist rauschhaft, gewaltig, morbide, bilderreich und feiert den Untergang. Ich dachte bisher, dass Industrial per se nicht schön sein darf, aber ich bin belehrt worden. Zu diesem Eindruck passt auch das stilvoll-düstere Artwork: außen ein matter, brauner Karton, die CD selbst bedruckt mit dem Ausschnitt eines Gemäldes, auf dem russische Bauern riesige, aber nicht unschöne Heuschrecken verjagen. Bei der Musik auf 'Raspad' überwiegt zwar das Industrielle, aber immer, wenn man es nicht erwartet, greifen POST SCRIPTVM in die Trickkiste und zaubern. Zu diesem magischen Effekt trägt die schon erwähnte Zeitlupentechnik bei, das langsame Zelebrieren einzelner Effekte, alle hervorragend bearbeitet von JEROME NOUGAILLON von PROPERGOL (die vielen Stereoeffekte kommen natürlich am besten unter einem Kopfhörer). Ich hatte in letzter Zeit den Eindruck, dass es bei vielen Industrial-Platten nur darum ging, noch mehr Sounds übereinanderzulagern und noch wüster und irritierender zu klingen. Das mag dem aufrüttelnden Grundprinzip des Genres genügen. Aber 'Raspad' zeigt viele andere Ideen und Möglichkeiten der Entwicklung von Industrial auf und ist deshalb für mich eine der besten Veröffentlichungen, die passieren konnte. Falls die Puristen jetzt böse auf mich sind und über eine weitere Genre-Verwässerung schimpfen, hier ein Versöhnungsangebot: POST SCRIPTVM klangen vor knapp zwei Jahren, auf ihrem noch erhältlichen Vorgängeralbum 'Marginal Existence' (HERMETIQUE, 2005) viel, viel mehr nach klassischem Industrial. 'Isolation Of Sores' etwa ist ein einziges Bombardement an trommelfellstrapazierenden Frequenzen. Was da wohl zwischen den beiden Alben passiert ist? Michael We. für nonpop.de
Stigmata

Я уже говорил как-то ранее о том, что TESCO выпускает свои новые релизы редко, но метко. Собственно, сам факт выхода некой группы на TESCO – это знак качества, сигнал всем ценителям качественной электронной музыки. Впрочем, разве может быть иначе? Разве могут создатели GENOCIDE ORGAN марать свои руки о никчемные релизы?
Итак, в самом конце 2006 года мануфактура TESCO выпустила очередной подарок любителям качественной индустриальной музыки - POST SCRIPTVM, американский проект с российскими корнями. Думаю, большинству наших читателей имя POST SCRIPTVM ничего не говорит, хотя для самой группы Raspad далеко не первый альбом. Ранее ее работы выходили на французском лейбле Hermetique, принадлежащем лидеру проекта PROPERGOL. Да и на этот раз без Джерома дело не обошлось – он делал мастеринг «Распада». Впрочем, слушатель вдумчивый найдет немало общего между музыкой PROPERGOL и POST SCRITVM – перед нами перфектное воплощение идеи так называемого «кинематографического эмбиента». Абстрактные звуковые полотна, представляющие собой искусную манипуляцию аналоговым звуком, сэмплами и самыми новейшими цифровыми технологиями, погружают слушателя в искусственную среду, которая пытается заменить окружающую действительность. Есть немое кино, а перед нами кино слепое – звукоряд без картинки, настроение без образов. Берите пластинку и включайте свою фантазию – это путешествие будет тем интереснее, чем вы сами того захотите. При всей концептуальной близости POST SCRITVM с PROPERGOL, музыка американской группы весьма и весьма оригинальна – спокойная, немного медитативная, вдумчивая, лишенная агрессии. Перед нами новая генерация индустриальной волны – эдакий post-post-industrial: канула в лету ярость панка, пропала агрессия первых опытов с жестким звуком, исчезла аналоговая прямолинейность середины девяностых – перед нами уже не переосмысление работ тех же SPK, а попытка побороть застой industrial сцены последних лет, ее пресыщенность и серость: интеллигентные опыты со звуком, кропотливая работа над композицией, педантичная шлифовка каждого из компонентов. Музыкант не ищет дешевой популярности, не заигрывает с «мясным» звуком, не пытается переплюнуть «монстров» безумным напором звуковой стены – он, словно паук, медленно плетет паутину, обволакивающую слушателя, переваривающую его. К этой музыке хочется вернуться еще и еще. Она не надоедает, с каждым разом раскрываясь все больше и больше. В общем, смею утверждать – полку хороших проектов прибыло. Ну, а слушателям хотелось бы порекомендовать не проходить мимо.
[8/10].
Terrorverlag

Ein düster-mattes Artwork in kyrillischer Schrift, eine neue Veröffentlichung der Tesco Organisation. POST SCRIPTVM stammen aus New York, haben bereits ein paar Tonträger auf eher exotischen Labels hinter sich und praktizieren im weiten Spannungsfeld ambienter Klänge. Jerome Nougaillon (PROPERGOL) war für das Mastering verantwortlich, Ausfälle sind in dieser Hinsicht also nicht zu erwarten. Der Titel ?Raspad? bedeutet zu deutsch ?Zerfall? und wurde natürlich nicht zufällig gewählt, insofern auf den 6 Titeln das Thema der Dekonstruktion eine bedeutsame Rolle spielt.

Los geht es mit ?Crepusculum? und der Kombination von geisterhaften Funkwellen und weiblichem/ sphärischem Gesang. Eine recht eigenwillige Melange, die sich abhebt von pechschwarzem Ambient der Marke MZ.412. Hier wird innerhalb eines schwer abzugrenzenden Genres tatsächlich mal wieder eine neue Duftmarke gesetzt, indem man ?artfremde? Elemente integriert, ohne damit die stilistischen Gefängnismauern völlig zu durchbrechen. Bestes Beispiel ?Purge Echelon?: Rhythmische Arbeiterparolen im Einklang mit den metallischen Schlägen ihrer Werkzeuge lassen gar an ganz frühe NEUBAUTEN denken. Hier entsteht eine Dynamik, die man nur sehr selten im (Dark) Ambient anzutreffen pflegt, mag dafür auch ein wenig die ?Schwärze? weichen.

?Raspad? wird je nach Hörer zu unterschiedlichen Assoziationen führen, in mir baute sich das Bild vom Zerfall der Industriegesellschaft auf ? ?Metropolis gone forever!? Durch die vielen kleinen kompositorischen Details und den perfekten Klang eine Delikatesse für Ambient-Anhänger mit leichter Industrial Neigung. Chapeau Tesco!

TK (29.04.2007)
Absolute Zero Media
The 1st time I heard this Unit was on there CDR on Somnambulant Corpse label a few years back. Odd Noisy Dark Industrial music with bizzare foreign loops and samples. This has a very analog and old world Industrial feel to it almost a Throbbing Gristle or Early Coil vibe. Then at time it what the early Noise guys use to do as well. Maybe this is more a homage then anything else. Simply this is kicking my ass very cool Audio oddities. It comes in a very over the top textured enevlope with several card stocks of different textures as well all in the old world black and tan colors like you would have seen in early 20th century. This release is of the highest music and presentation quality. Yet another stand out in the always growing American Industrial/ Dark Ambient scene.
Apostazja / J.W.

Muszę od razu przyznać, że jestem dość mocno zdziwiony zawartością muzyczną tej niespełna 45-minutowej płyty. Oprawa graficzna (notabene rewelacyjna; niekonwencjonalne wydanie w czarnej kopercie, karty z ciekawymi ilustracjami, trochę tekstów?) natychmiast budzi skojarzenia z power electronics/noise. Takie właśnie miałem oczekiwania - powiem więcej - na taką właśnie dawkę dźwięków miałem apetyt, gdy wrzucałem krążek do sfatygowanego lecz zawsze wiernego Technicsa... Mamy tu industrial, elektroakustykę, sample? Generalnie rzecz ujmując, można to wydawnictwo śmiało zaszufladkować jako experimental music. Jednak jest coś, co odróżnia dokonania POST SCRIPTVM od wielu innych projektów brylujących śmiało po przestronnych salonach eksperymentów dźwiękowych. Tu się naprawdę COŚ DZIEJE! Są, rzecz jasna, pętle, nie wyobrażam sobie zresztą tego typu muzyki bez ich obecności, są wokale (przesterowane, a jakże), są wreszcie i noise'owe niemal eksplozje, ale przede wszystkim jest koszmarny niepokój. Uczucie niepokoju towarzyszy każdej minucie, ba! - sekundzie tej płyty. Właśnie tak: niepokój. Lęk, strach, przerażenie - te słowa w żadnej mierze nie oddają nastroju, który towarzyszy przy konsumpcji. Niepokój wydaje mi się jedynym adekwatnym słowem. Być może się mylę, jednak odnoszę wrażenie, że znaczna część tych dźwięków została przygotowana metodami analogowymi. Tu oczywiście châpeau bas dla twórcy (lub twórców) POST SCRIPTVM. To niestety rzadkość w dzisiejszych czasach nie poddać się komfortowi i - co tu kryć - zwykłej łatwiźnie jakie oferuje nieźle wyposażony PC. Jest ten old-schoolowy pazur, jest to mięsiste analogowe (albo bardzo sprytnie podrabiające analog) brzmienie. Jest ogólnie bardzo dobrze! Ogólnie rzecz ujmując: płyta dziwna, bo bardzo pomieszana; czasami może być zbyt duży natłok różnych stylów, tym niemniej bardzo, bardzo rozwinięta i, jak sądzę, przemyślana. Polecam tym o w miarę otwartych umysłach, ciekawych czegoś nowego, niekoniecznie poznanego wcześniej.
Aural Pressure / ANM

I don't usually abuse my position as a reviewer on Aural Pressure but for the first and last time I'm going to. Hermetique? please re-release the Propergol CDRs "Un Dechainement De Violence" & "Cleanshaven". These recordings are missing from my life and I need them so badly it hurts. Thanks. Sorry Jo . I won't do that again. Promise. [I'll slap your wrists Al! ED].
The debut recording by Post Scriptvm was the CDR titled ?Gauze' on the Somnambulant Corpse record label. That dark ambient recording, although there were other different genres thrown into the mix over its far too short 36 minutes, showed great promise from this American artist but even I wasn't expecting how much he would up the ante with this follow up. The first thing that struck me was how clean and crisp the sound quality was throughout "Marginal Existence"s' eight tracks. Every note resonated with a clarity that made his previous work appear murky and muggy by comparison. This highlights his move into a more power electronics / experimental dominated phase and is fully welcomed with open arms. The electronics employed cut with a ferociousness of a surgeons knife removing a cancerous growth.
The first two tracks are a bewildering sample rich mix of sounds that appear and disappear leaving you wondering where its leading to. The answer is the maelstrom of track three that surges with a ferocious sound to wake the dead. Will the rest of the record sound like this you will ask whilst trying to regain your composure? This cunning artist knows his craft too well. What you expect to happen never happens. He hits and runs like a terrorist at an ambush. Forever leading the listener on a merry dance of confusion. Bang!?here's a quite piece dominated over by a sample that produces goose bumps before hitting the experimental noise button once more. He moves swiftly zig zagging into cover. Bang!?the build up of reflective ambience destroyed by throbbing pulsing noise and unfathomable voices. Unseen he begins his next ass ault?Bang!?another sample over an electronic beat foundation that is slowly pulled down into a degenerating shower of debris. Strike, retreat and regroup. The mantra of the skilled assassin. Make no bones about it "Marginal Existence" has the killers touch. You could compare the work to say later Brighter Death Now?even touches of Propergol can be heard here?but that would deny the artist his proper dues. The sound is pure Post Scriptvm working to his own methods and agendas. "Marginal Existence" is a no holds barred, no prisoners taken, recording that's totally electrifying in every sense.
Lastly? A quick mention must go to the packaging of this cd which is housed in a special black envelope with four enclosed picture cards and does the artist and his work proud. I appreciate any label willing to put that extra bit of effort into making the visual package as exciting as the aural experience to be found on the recording.
Aversion Line

This is Post Scriptvm's second full-length, and the material was recorded back in 2002 ? 2003. I believe around that same time period I heard one track from this project on a compilation, but based on this release I'm pretty stunned that I haven't heard the Post Scriptvm name get mentioned more often. Contained herein are eight tracks of solid dark ambient/death industrial that builds upon pieces of the two styles' common foundations, but manages to come off as something unique in its use of very subtle musical smatterings and a slightly more structured approach to its repetitious cohesion. So expect everything from lush synths and ethereal ambience to rumbling low-end loops, machinated rhythmic sounds and industrial textures, generally tasteful samples, searing distortion, etc. On occasion the use of samples can become mildly problematic or overused (the frequent pitch-shifting becomes very tiresome and breaks up otherwise well paced tracks such as "Cadaverine Deficiency", for example), but there's a lot of potential here that points to this project becoming a force to be reckoned with. The third track, "Isolation of Sores", immediately becomes thicker and harsher than the preceding pieces, breaking in right away with throbbing distortion and some distant percussive sounds with a strange sort of low, grinding squeal. Like most of these compositions the song remains very largely consistent throughout its duration, but the way things flow feels methodical and focused, so that's not a problem at all. "Etch" even hits 10 minutes and takes a more ominous road, with fluttering hums and drones and outlying textures reminiscent of flies hovering over filth, eventually bringing in pitch-shifted spoken samples that have a specific narrative quality ? certainly making for one of the more disturbing outings of the disc. "Grey Rat in White Morgue" is another harsher piece, but it possesses a nice level of crude melody that adds a sinister atmosphere and makes for my personal favorite of the disc. "Crumbling Personae" is the only composition that I don't particularly care for, as its throbbing sounds and watery panning sort of clash with the aesthetics expressed elsewhere. The rhythmic feel is nice, but I don't really enjoy the effects or sounds through which it is achieved, and at more than six minutes this is also the only song that feels a little redundant (the latter half is definitely more effective than the former, though). The CD is beautifully packaged in a black envelope with a few cards inside (and one adhered to the cover). All of the imagery is done in a sepia toned black and white style and depicts high contrast photography of charred remains and burnt out buildings, with the disc itself attached to a card bearing some text about how animal byproducts can be processed into other materials. All of the printing is done on matte stock and the photography is fucking excellent. Overall it's an incredibly attractive package. The release is limited to 500 copies, so I imagine it will be available for a good amount of time, but I would suggest picking one up regardless, as sooner or later this material's gotta catch on out there. Nice work. With a bit more progression there's going to be some really strong output coming from this artist. "Grey Rat in White Morgue" is already excellent.
Axess Code / Kether

D'apr? le site d'herm?ique, Post Scriptum est le projet d'un homeboy de brooklyn, dont le second album a ??enregistr?et mast?is?pour Mr Propergol lui-m?e. Autant dire que je m'attendais ?une d?erlante harsh-no?e martiale dans la lign? de ? Renegade ?, l'un de mes albums favoris de 2004. Aucun d?our. Chronique frontale. Marginal Existense est un album d'exception. Pas un projet indus dark ambient de plus, avec infra basses au ralentis et sons bizarro?es.Marginal Existence est une approche, au plus pr? dans ce qui pourrait ?re? la mort. Le tour de force presque suffocant de cet album est qu'il n'est ni morbide, ni triste, ni sinistre, si provocant, ni suicidaire, ?l'instar de la pochette, gros plan d'un cadavre. Mais une photo qui n'est absolument pas trash, ni tir? d'un contexte historique d?ini, ni esth?isante.
Certains tracks ?oquent une plong? sans violence, malgr?quelques voix italiennes d?hirantes, vers la fin de vie, dans ? Warped in sickness ? par exemple ou dans ? In order of derangement ?. ? Etherized erosion ? glisse ?alement avec la m?e douceur retenue, battements de c?urs, crissements, nappes claires et venteuses. Comme une noyade consentie. Un d?? apais?
Je repense ?cet album de remixes de Sielwolf par Mick Harris de Scorn, qui ?ait dans une ambiance dub/indus assez semblable. Antechamber. Mais Mick Harris s'?ait arr???l'exploration de la chambre des morts, il n'?ait pas descendu aussi loin que Post Scriptum, qui, avec un respect absolu nous fait presque traverser la fronti?e de la vie.
D'autres groupes, dans le dark ambient, ont cherch?cette musique, beaucoup se sont perdus dans des m?ndres soit grandiloquents soit trop minimalistes. Marginal Existence ?ite les deux ?ueils et n'affecte aucune pause. Aucun effet dans cette pure po?ie de la mort, aucune notion qui puisse le rattacher ?un quelconque ? underground ? Unique/
La mort ne serait donc pas un silence mais un crissement ?h??qui se prolongerait au-del?de la cessation des fonctions vitales. Mise en son de la derni?e respiration, de la rupture d'an?risme puis de la d?omposition du corps, le tout sans aucun pathos, sans tristesse, comme une ?idence, un fait accompli. M?e la lecture m?ico l?ale de ? Cadaverine defiency ? ne fait na?re aucun sentiment de r?ulsion. L?er comme un suaire, d'une beaut?absolue. On approche de la grande clart? Requiem par del?l'industriel, le dub, le dark et bien d'autres genres, Marginal Existence est un album ? mortel ? dans les deux sens. Renvoi, sans brutalit? ?la condition ?h??e de chaque femme et chaque homme. Ni d?rimant ni glauque.
Serein et terminal.
Funprox / HD

In a wonderful, special cardboard packaging with great, yet macabre artwork comes this album by Post Scriptvm, which I knew from earlier recordings on Somnambulant Corpse and Stridulum Recordings. This time the project from New York has found shelter at the French label Hermetique, which earlier brought us Propergol amongst others. Post Scriptvm really has evolved on this album, filled with noisy ambient and death industrial or whatever you like to call it.
The music is dense and claustrophobic, making you long for an entrance. The tracks are thick and heavy, though not very rhythmic and melodic. There's lots of distorted machinery and rumbling low noises going on, with suffocated voices in the background, unpleasant harsh sounds and various samples to enhance the atmosphere. The eight tracks are very solid and create an uncomfortable, ominous environment. There's also enough variation, thick and gritty noise creations are combined with bleak drone and sample-based soundscapes. A consistent, worthwhile album by Post Scriptvm.
Heathen Harvest

Marginal Existence Is the second full length album by Post Scriptum following the bands debut CD in 2002 on Somnambulant Corpse and two 3? CDs released on Gasoline and Stridulum Recordings. Marginal Existence comes with special packaging that includes the CD wrapped artfully in a sealed black envelope and four separate cardboard cards that feature morbid and isolated images of abandoned buildings and scenes of industrial and urban degradation. The artwork on the cardboard cards is a fitting addition to the music and adds a visual reference point for the desolate and psychologically disparaging sounds found on ?Marginal Existence.?
The music of Post Scriptum is best described as dark ambient with old school industrial, power electronics, noise, and experimental influences. Marginal Existence does not fit neatly into any one category but rather stretches itself across a number of genres incorporating varying sounds into a catastrophic musical force that penetrates the listeners mind and undermines all sense of security and mental stability. The above-mentioned musical elements are carefully constructed into dark songs driven by morose frequencies, cascading noise, industrial noise assaults and unsettling sound samples. The music never settles into any given pattern nor is the narrative direct or predictable. Rather the listener is propelled through a sonic voyage of harnessed aggression, isolationism, and mental anguish. My first impressions of ?Marginal Existence? were that it invoked a sense of being inside the mind of someone admitted to a turn of the century mental asylum in Europe. The bombing blitz is occurring outside the shattered windows of the asylum and fighting echoes up through the war torn streets. The staff has fled to safety and you are left in near rubble alone with your delusions and scattered corpses.
Track 1 titled ?Warped In Sickness? begins the album on a austere note. The song begins with the sound of swishing static that skips respectively like an old album left on the turn table never be to retrieved from its repetition. A distant male voice speaks in a foreign language over the hissing static. After this brief introduction a deep reverberating drone is introduced that grows steadily in volume until it has consumed the whole of the song. The static stutters and gives way to the drone as tightly controlled industrial noise is applied to the drone. The manipulation of sound is expertly conducted allowing space to dominate amidst the harsh elements within the track. The various elements of drones, industrial noise and additional voice samples are held in a delicate balance as they shift and mutate. Differing voice samples dominate the track and various noises and industrial sounds weave their way in and out of the composition. The drone remains the steady elements as it loops and skips like the introductory static noise. ?Warped In Sickness? is quite successful at cultivating a dark and slightly schizophrenic atmosphere that holds the listener tightly engaged while still allowing room to breathe.
Track five titled ?in Order of Derangement? continues the dark psychological journey with a frantic track that incorporates a more stern and frantic energy. The track begins with various sampled sound of metal chains being moved about or some other metal object being moved across a wooden surface. These sounds only last shortly before deep industrial sounds begin to echo out of the depths and odd organ like sounds see saw through the track. The mood is bleak and hopeless as a solo drum begins to beat a solemn beat across the music. A heavy dose of industrial noise creeps into the song and steadily overcomes the other sounds as it consumes everything in its path. The noise is filled with static and evolves slowly releasing additional sounds into the fray until sampled voices yelling in foreign languages begin to penetrate the wall of sound. A repetitious siren like sound echoes from behind the wall of industrial noise adding a sense of panic and anxiety to the already tense soundscapes of screaming voices and apocalyptic noise. Just when each element has reached its peak and the listener is threatened with being hopelessly lost in the vortex the song decomposes and the torrid passes.
?Marginal Existence? concludes with the final track titled ?Grey Rat in White Morgue.? ?Grey Rat in White Morgue? begins with an expanding wall of sound that builds steadily into a goliath. The unforgiving sound is dense and impenetrable as it grows and evolves releasing individual industrial noises amidst a densely laden background of steady industrial noise. Though the music seems impartial, it actually imbues a sense of sadness and sensitivity as if you have found an exit from the asylum yet leave with the knowledge that you will never find an escape from your memories. The sentimental quality of the music is very subtle but detectable and is quite an achievement given the sheer brutality of the industrial noises. The song reminds us that though we have escaped we have left others behind.
Post Scriptum has constructed an impressive release that balances the delicacy of the human psyche and emotions with the sheer brutality of industrial noise and the foreboding gloom of dark ambient music. Rather than suffocating the listener in endless rounds of rumbling darkness Post Scriptum transports the listeners down a desolate road of mental imbalance, naked aggression and nightmarish soundscapes. The music is your guide but the journey will only be as harrowing as your imagination.
Synthesis / Troy Southgate

Conceived in Brooklyn, New York City, this is Post Scriptvm's second full-length album. Released on Jerome Nougaillon's Hermetique label, the imaginative packaging is superb and closely rivals those produced by Chris Donovan over at Somnambulant Corpse. Wrapped in a jet-black square envelope, 'Marginal Existence' is accompanied by a series of grim postcards, each of which function like windows looking onto scenes of utter devastation and despair. There are archways of light falling upon desolate rooms, debris scattered through filthy hallways and thick woodland observed through broken glass. The cover shows a rotting human corpse, the macabre remains strewn across a dirty mattress like a discarded patient in an NHS hospital.
The first of eight tracks, 'Warped In Sickness', flickers erratically like a spluttering hosepipe of white noise, a barely-discernible Italian voice permeating the void like a semblance of reality in a world devoid of references. A hum increases in volume before descending into a pit of half-formed screeches and crackling rumbles. A female voice joins the fray, edgy and hysterical, like a recently-bereaved mother walking alone through the aftermath of a violent earthquake. More brutal samples appear, sounding like a cross between Caligua in a bad mood and Gabriele D'Annunzio auditioning for the latest Merzbow album. 'Etherized Erosion' is hollow and metallic, like someone emptying a bag of coat-hangers in a bowling alley. There is drama and suspense, the incessant flapping caught between a pitiless alarm bell and the mournful drone of an endless wind. This increases as the track goes on, systematically wearing down the final sinews of your mind like acid thrown in the face of a straw man. It's like taking a wrong turning and then finding oneself inexplicably stuck on a stretch of the M25. Avoidable and slightly uncomfortable, perhaps, but somehow you eventually find your way out.
'Isolation of Sores' sounds like a form of damage-control after a visit to a local brothel. The track itself contains high-pitched beeps, the unhurried chug-chugging of a steam train pushing its way through the middle of a radiophonic hurricane and what sounds like a general Japanese Noise free-for-all. Towards the end you can hear the sound of a solitary pick striking against stone, as the noise of the engine becomes isolated and slowed. 'Etch', I must admit, made me feel slightly uncomfortable, filled, as it is, with an unmistakably waspish drone (a personal phobia of mine which ruins all my best nightmares). There are more cleverly-crafted electronic effects used here, mixed with distorted American vocal samples which remind me of Endura's 'Bio Mechanical Soul Journey'. The theme concerns the story of a man taken to an isolated line of graves and being forced to simulate a form of burial. It's a fantastic track with some incredibly complex and original effects, a rattle of slamming doors or heavy footsteps ending in a climax of pure energy and vision.
'In Order of Derangement' is equally menacing, with aural cut-ups partially-formed and then sealed together with slow drumbeats and harsh swathes of pure Noise. Men and women yell in the background, although there is barely any space left to breath in this claustrophobic mish-mash of sound. 'Crumbling Personae' is a good name for this stage of the album and it's exactly how I feel about being forcibly deconstructed like a vital organ in the immediate vicinity of an exploding dum-dum bullet. There is a sense of rhythm about this track. It begins as a 2/4 beat flanked by slurred vocals and submarine-like beeps, but eventually deteriorates perhaps accelerates into swishing echoes and something approaching two electronic didgeridoos sharing a conversation in stereo. The whole thing burns out slightly after five and a half minutes, soon replaced altogether with the sound of gunfire, screaming children and what sounds like a broken extractor fan. 'Cadaverine Deficiency' employs more Italian samples albeit comparatively more sane and controlled than the predecessors - and howls of manipulated anguish. One of the strange pseudo-didgeridoos returns under an Eastern-sounding rhythmic barrage. Diverse frequencies come and go, spitting madly like a forgotten sausage left to the mercies of a furnace.
Finally, 'Grey Rat In White Morgue' is a torrent of formless power that seems contained like a dangerous lunatic in an asylum. In terms of volume and pitch the track manages to keep to a steady course, but inevitably breaks out towards the end before quickly gravitating towards a slow and dissipating demise. This is a pretty impressive album, certainly far better than most of the Dark Noise material I've heard recently and well worth a listen.
Wormgear / Scott

This project is one of my favorites of the newer generation of Dark Noise, and "Marginal Existence" marks their first widely available CD release after a couple of limited CDR's. The first thing you will notice about this is the gorgeous packaging. It comes in a black envelope with a sepia toned card stock image pasted on it. Inside there are three additional cards like this, and the disc itself is affixed to a fourth card that has the album information. Simple but so nice. Post Scriptvm mixes unique Dark Ambient, Old Industrial and Death Industrial atmospheres with elements of melody and the end result on this new release evokes a genuine sense of decay. The artwork throughout this portrays decrepit building, and the feel here reflects that, though not just the buildings themselves, but the human history attached to them. There is a clinical and yet somehow dreamlike side to some of the tones and pulses, that is difficult to clarify but remarkably effective. It makes for a curious combination that leads the mind in several directions. The corrosive quality to the electronics is so crisp and then to that the layers of atmospheric texture, samples, and more organic field recording type sounds that reinforce the palpable decay. This is by and large a record that feels ambient yet is in no way passive, the shifting tones and layers hide and reveal new things all the time, and it is produced so pristinely that every nuance has a presence. "Marginal Existence" is a cohesive evolutionary listen that truly draws you in and commands that you pay attention to what's going on. The flow of the record is powerfully conceived and builds environments that are both expansively imaginative and claustrophobically uncomfortable. If you haven't listened to me any of the other times I have carried on about how good this project is, listen to me this time.
Industrial.org / Moron

If sitting down to write a manual on composing dark and harsh ambient, I'd likely start with an evil looking pie chart with the larger slice labelled "sound design" and the smaller one "placement". While melodic content has its place the hook here is not a catchy riff primed for crotch grabbing and air guitar. Nope, it's the sounds themselves that decide whether the atmosphere is acrid and dry or clammy and cold. In these days of cheap CPU cycles and seemingly endless sources of sound it is not so difficult to flesh out the pallette as it once was which means that the eyes fall to the smaller "placement" slice all that much quicker. It's lucky for us then that Post Scriptvm is a master chef with a well stocked cellar (everyone likes pie).
This 20 minute EP uses the format of the gods (3" CDR) and features some rather tasteful layout chops that suggest someone should be finding their way into desktop video, hint, hint. The recording is comprised of a single track which is tolerable but I think it wouldn't have broken the back to add a track marker or two since there is some delineation (though this probably only matters to those dissecting as opposed to just slackjawed consuming).
My initial impression here is of Wilt's 1940s themed release on Ad Noiseam. No so much because this sounds like that but more that Wilt's disc should have sounded like this excellent recording. Initially dust and cobwebs cloak warbling pianos from beyond the grave while and elderly man misleads the listener into entering the darkened halls of some abandoned and accursed building. The way the floorboards give out from under the initial sleepy charm is like a jumper who has changed their mind being pushed off the ledge unwilling. Once you start falling downwards you get to tear your nails on bursts of static, reversed vocal snippets, analog sweeps (tasteful always), the metallic clank of hooks and chains and a frustratingly smooth wall over reverb that is never close enough to slow your fall but always near enough to give you false hope.
The sheer amount of differing tastes and colours evokes images of the three store recycling stack that no one wants to take out but which continues to have more new elements delicately placed on it the the point of impossibility and imminent collapse. I'm not saying this EP is either over stocked supermarket or random chaos - not at all. I just find myself feeling a little jealous that Post Scriptvm can pull such clarity from his dense layering and with such apparent effortlessness. "Chapter V" is nothing short of perfect and for fans of darker realms a mandatory tonic for keeping one's cultural sanity.
Worm Gear / Scott

This is part of a series of 3" CDR's put out by Gazoline a side label of Hermetique. It contains a single 20+ minute track. The music is a dreary, haunted style of Dark Ambient, that is well layered and bolster nicely by a sparse bits of melody. Beneath the tonal drifts crash reverberating erosions and crumbles and the shifting of peculiar electronics. The sound quality is rich and deep, and the use of crisp electronics against the vaporous tones and reverb makes for a nice contrast. There are samples throughout that are pressed down into the mix that add yet another layer to the recording to further flesh out the atmosphere. There is also a nice bite to some of the grittier frequencies that gives this some venom mixed into the overall ambient feel to pull in some more Death Industrial type moments. Post Scriptvm is a project that has yet to disappoint me and are among some of the very best Dark Noise coming out of the States these days. This really is an exceptionally crafted piece with lots of movement and depth to it that does a great job of build sincere mood with a genuine sense of horror and unease. Finally I would be remiss not to mention the absolutely gorgeous packaging on this release. It comes in a black envelope with a full color panel on the front of it of a decrepit old building. When you open the envelope there is a single sided full color piece of card stock with what appears to be the fence network at one of the concentration camps. Affixed to that card is a CD spindle and the CDR is attached to that so it isn't sliding around loose in the envelope. The release is also hand numbered and limited to a tragic 99 copies. There is nothing about this release that isn't first rate. Really nice.
Funprox

The second release of this dark ambient project from NYC, after a decent debut on Somnambulant Corpse. With 'Chiaroscvro' Post Scriptvm again delivers a solid release filled with darkest sounds. This new mini cd, with over 20 minutes of music, is released by the new Italian label Stridulum Recordings, which focuse mainly on 'unconventional sounds and noises'. This is the second release of the label, after the excellent album by Apatheia, which I will review later this week.
The first track on 'Chiaroscvro' is a short introductory piece, with vague industrial rumblings and more ritual and exotic sounds, directly creating a lot of atmosphere. The second of the apparently untitled tracks is a fine piece of very dark ambient, with deep drones. Hidden in the background various machine-like sounds can be heard. Low whispered male vocals fill in the voids. As the track evolves it gets noisier and more industrial, taking you deeper into the factory. The bass becomes so low that my speakers tremble. Track 3 is another short atmospheric piece, going further where track 1 left. Towards the end it gets rather nightmarish through the distorted otherwordly voices. Finally there is a 10-minute track, which is a good piece of death ambient, dark and scary, with some sudden turns. Don't listen to it when you're home alone...
HMP

Seconda uscita per la Stridulum records, giovanissima label di cui abbiamo già recensito l'ottimo "Lifethesis" degli Apatheia. Qui il genere cambia radicalmente e ci troviamo nell'ambito industrial-ambient con i Post Scriptum di New York (Brooklyn, per l'esattezza), un combo davvero interessante per la capacità di creare uno scenario realmente claustrofobico nel suo incedere a tratti asettico/meccanico a tratti marziale. Già usciti su Somnambulant Corpse Recordings con "Gauze", i Post Scriptum ci presentano un mini cdr composto di quattro brani da fruire, già nella volontà dei due musicisti, come un unico momento sonoro. Il cdr si presenta in un mini jewel-case davvero ben realizzato che sposa benissimo il meccanicismo delle composizioni (quasi si trattasse di un dischetto da utilizzare nel pc per dar vita a chissà quale tecnologia avveniristica) ed è, come nel caso di Apatheia, una edizione limitata e numerata in sole 100 copie. Anche questa uscita della Stridulum ha un suo ben preciso motivo di esistere e riesce ad attirare l'attenzione dell'ascoltatore, inserendosi in un ambito dove facilmente si rischia di scadere nella sperimentazione sterile e nel pressappochismo noioso/fastidioso, evitando questi ostacoli ed al contrario segnalandosi per una personalità davvero interessanti (non solo nell'uso di drones e suoni bassi, ma soprattutto nei disturbi/campioni inseriti nel contesto delle composizioni). Anche la scelta del minutaggio ha giocato a favore dei nostri, rendendo snello e non ridondante l'effetto finale.

Speriamo vivamente di ritrovare al più presto i Post Scriptum con una prova più corposa
SDC / F. Paco Gonz?ez

This is an interesting project New York that made their debut with a CDr release on the Somnambulant Corpse label. With this new disc, they reach new audiences thanks to the fact that they are given an opportunity through the Italians Stridulum. This limited mini-album contains only 4 tracks, and in spite of being a CDr, it looks rather professional since it comes in a jewel case with full coloured artwork.
Post Scriptvm are practising a style based on dark experimentation through rather descriptive music full of details that made it quite attractive. The four untitled tracks start with a short introduction made up of wind sound with soft noise accompaniment and other little components drawing a dark cloak as a first path towards a new longer experience. To make it even more metaphoric, we can also hear a string melody as if it were coming from a traditional tune. This rare overture put the listener within the appropriate path for a really sinister piece. This is where their music accentuates its potential; drones are evident but along the journey an important variety of images composed by very detailed sounds can be found: unintelligible voices, low modulated frequencies and noisier loops to increase the general disturbance. This second cut started subtlety, as giving more importance to littler details, but later it changed almost drastically with a progressive sound forms adding. It becomes a rather powerful piece abandoning its initial atmospheric intention; soft drones are turned into rumblings aided by a variety of loops.
I would affirm this disc is conceived as a unique journey divided in four parts that obviously has a lineal connection. Thus, third track is an interlude of one an a half minute that has a similar function to the prelude, even, we hear again that strange tune that seems to be out of place, in the best sense of the term, of course. Last cut is again a long voyage, and in my opinion the most interesting one. A fairly slow pounding bit, like a harrowing step towards an unknown place, composes its essence. Like in the second, again selected details portray little images and the atmosphere is increasingly becoming more surrealistic and rare. It seems like we were witnessing strange experiments inside a laboratory of horror. Again, low frequencies interfere over the general dark spirit, which is augmented by the permanent pounding and the chain of noise sampling.
As I haven't listened to their previous album, I would like to know how the project evolves in a next, probably a new full-length work. I think Chiaroscvro brings a concrete idea developed through a special conception of ambiences, sound manipulation and interaction, but it is probably too short to judge a musical entity with a lot of possibilities.
NULLL / OS

Flesh is weak, and human life is so ridiculously frail?
You wake at night, screaming, but the nightmares you had believed you have escaped from follow you into the waking world.
You stare at night, dreaming, at the wall that crawls with phantasmagoria which was summoned forth from the depths of your unconsciousness, unveiled by the fever that rages inside your weakened body.
You tremble at night, weeping, because the fabric of reality has become suddenly transparent, and you feel you might reach through the haze and accidentally tear the thin gauze that separates you from insanity.
POST SCRIPTVMґs short but formidable effort has the same hypnotic and overwhelming power as a strong fever dream. It hauls you into a contorted world of loose association, an industrial landscape in which humans lose their form and randomly merge with animals and bizarre machinery, where perception is warped and hours flicker by in an instant.
Illbient soundscapes are enriched by powerful voice samples ? looped, distorted, delayed or reverbed, they serve as the voice of madness, contrasting and also supporting the semi-industrial ambience.
This whole album radiates a strong grotesque atmosphere. While sometimes disturbing, the music is highly compelling and one gets easily absorbed in the weird, perverted realm of ?Gauze?. Highly recommended.
Funprox / Hans

I only knew this act from the Outsider compilation (see earlier review), now they have released their debut cdr in a nice looking dvd box. Post Scriptvm from Brooklyn creates a dark ambient landscape. A dark soundscape with diabolical laughter and twisted choirs immediately gives you an uneasy feel. Track two, 'Trepan', sounds more industrial, with noisy distortion, metal percussion and weird sampled voices, reminding me a little of Megaptera.. 'On the brink' is rather minimal, but its low frequencies cause trouble for my loudspeakers... 'Pore' starts with the sound of an alarm-signal, perhaps warning for an very dark ambient track. 'The binding' really is an unnerving, painful piece. 'Vox calamantis' starts with some underwater sounds, and then evolves into a very nice soundscape, with a lot of tension. 'Gentle diversions' lasts over 7 minutes, with strange scraping sounds, a storm blowing, low frequencies and staggering rhtyhms.
This debut of Post Scriptym is of pretty high quality, with a good combination of ambient and industrial elements. The music on this cdr has enough variation and a fine dark atmosphere. You can listen to some of the music on the band's mp3.com page.
8/21/02
Corridor of Cells

Somnambulant Corpse Rec. is a brand new CD-R label that specializes in experimental/industrial music and seems to be quite focused when it comes to the quality of their releases (both visually and musically). I dare say this (presumably) hand-made CD-R is better looking than most regular CDs, as it comes in a DVD-style package with a graphic cover and a beautiful glossy label attached to the CD itself, very impressive in terms of packaging. Musically, Post Scriptum perform an extremely creepy brand of dark ambient/death industrial that should appeal to fans of bands such as Archon Satani, Brighter Death Now and maybe even Lull. Most of the tracks are rather understated, relying on subtlety and skill to get under the listener's skin. Post Scriptum construct their pieces from a varied mixture of drones, analogue sounds, post-industrial samples, strongly maintaining a claustrophobic atmosphere at the same time...thick with an uneasy sense of a catastrophe about to happen. They very skillfully blend in samples of speeches (incantations? threats?) in various rarely heard languages (Russian, Arabic, etc.) which adds just a very uncomfortable, tense feeling. The term "dark" seems like an understatement when describing Post Scriptum's style, so I have to admit being quite impressed with both the variety of approaches evident on this CD as well as the underlying quality of their work. A very promising newcomer to the experimental/death industrial scene. Visit www.somnambulantcorpse.com for ordering information.
Industrial.org

This is the second soundscape oriented disc I have received from Somnambulant Corpse and as the previous effort, this disc proves to be an interesting aural descent. Post Scriptum are pretty firmly planted in soundscape territory but unlike dark ambient acts like Monstrare which focus almost strictly on tone and ambiance, these folks concentrate their efforts into discrete events and found sound. There are of course underlaying pads and the odd bit of floating chordal motifs but these are pushed well down into the noise floor by more positionally immediate audio disturbances. Nothing here is distant really, the religious chanting of "trepan" has the listener raising their hands to keep the fanatic's spittle from touching their lips and even calmer pieces such as "pore" still make their presence known as an ashen wind through your hair and uncomfortable secrets whispered in your ear by an unseen form.
The disc is comparatively short for this type of material, reaching 36 minutes spread over 7 tracks. I hear a lot of Nurse With Wound in this release but from a darkened and almost death industrial vantage point, still spooky and all but just that little bit meaner and direct most of the time. It's no where near as unforgiving and caustic as say Vedisini but likewise, it tends to be a bit more subtle with its malaise which can reach some emotional crevices that more brash material cannot. As mentioned previously, instrumentation is centered around manipulated found sound with the bed formed out of discrete tones and textures instead of pouring on the reverb like many other acts are want to. Captured voices are mutated into long dead emanations, fragments of orchestration are bounced along delay lines and a lot of black water flows between the tracks. Mainstays like filter swept white noise and long reverb decays appear but the excellent mastering job has pushed these strangely into the foreground which gives them a certain immediacy, perhaps just slightly at the expense of creating a sense of aural space. There is also a lot of variation between pieces, movement quite important to the surge and stall and all of the tracks mostly succeed in dragging the listener through torrents rife with suggestion and experience. Post Scriptum have chosen to use progression instead of overall density and for the majority of this recording this proves to be a wise choice. The only real exception is the bit of lurching slowdown that creeps in on the last track "gentle diversions" - it's dependence solely on delay manipulation becoming a tad pedantic well before the closing clock ticks.
"Gauze" sounds quite a bit like a live recording, like being immersed in a real-time psychosis simulation. Repeated listenings have tended to increase my satisfaction with it, with fresh compositional elements becoming apparent with raised familiarity. While there is a simplicity to some of it, this allows the chosen elements room to expand and works well towards the ultimate goal. Except for the final track I have no real complaints and as a companion to the label's other releases this disc proves worth your trust.
SEVEN / JC Smith

Post Scriptvm create ragged dark ambience full of trepidation and strangeness, as scratched into the flesh of weird, dimly lit corners of aural resonance. It seems as though the Somnambulant Corpse CD-R label has chosen this region of strange sonics drenched in dread as their focus; well, since they're getting it right, they'll get no complaints from me. Jagged metal rubs splintered bone on the opener, "Cunctator," while tension synths and quirky samples (what are they laughing about?) create a patchwork of discomfort. Sirens wail during "Pore," followed by nervous, reverberant voice samples, and trekking through mud percussion. The sounds are dissected by rumbles and screeches and a general sense of insoluble distress, sinking into a machinery clank ambience. I am reminded of early BDN, not bad company, indeed! The scraping of spades (shovels to those of you not digging graves) opens "Gentle Diversions," followed by electronics that spin and hover, and manipulated voices stuck on gurgle and confusion. And then something undefined gallops into focus; "On The Brink" loops some glitchy tapping sounds, adds ever looming synths and some unknown scavenger birds that sound agitated as they await their spoils from the body on the desolate beach that is about to die; a body having succumbed to the audio dread at hand. Though there's a tattered, imperfect feel to the music, I am inclined to find a certain charm in the all-around presentation, the balance of ambience and noise(s) littered throughout. A very worthy venture!
Ortus Obscurum / Ectonaut

General Facts: Post Scriptvm comes from the United States and was formed in 1999. Gauze is their debut CD. Prior to it they have appeared with a track on the H.P Lovercraft tribute compilation The Outsider on Somnambulant Corpse Recordings.
Review: Gauze is a Dark Ambient/Industrial release of a quite uneasy and disorderly nature. It is mostly composed of cleverly arranged samples and low drones creating a tense, very dark atmosphere.
It is a very varied album. The second track for example presents a very unorthodox blend between playbox melodies, Arabic(?) speeches and a shipload of impetuous harshness. On the Brink on the other hand is calmer, though when heard at higher volumes, it sends out very delicate vibrations throughout the entire room in a most magnetizing fashion. Vox Calamantis starts up with some sampled sloshes of water that eventually moves in order to give room to a slow rhythm, drones and a sampled Russian voice.
The final track Gentle Diversions is composed of several layers of drones that send out some very powerful, oscillating vibrations when heard on high volume. The track grows even more powerful toward the end, with the drones becoming more violent before they suddenly disappear and the track ends, unfortunately a bit to abrupt. I think this is somewhat a problem since it often feels as if the tracks on Gauze ends far too soon. Often it feels as if the atmosphere suggested by the various tracks on this CD has just been established when it is dismantled and replaced by a new one. Even though the material on this CD is often great and it certainly has a very refreshing degree of originality, it sometimes feels like the endings of several tracks could be made better.
Generally the album is also maybe a bit short, on the verge of being an EP with these days standards of CD playingtime. Nevertheless, most of the tracks suggest that Post Scriptvm has potentional and several interesting ideas up their sleeves and it's an enjoyable listen while it's on. I hope Post Scriptvm will get the opportunity to expand and further develop their ideas in the future.
Fans of Schloss Tegal and Megaptera and other likewise Industrial/Dark Ambient projects with an appetite for more should look out for Post Scriptvm.
Beauty & Pain

This release is mind numbingly dark industrial in very horror based style. The vocals are not from this dimension . There are slight neoclassical and chanting passages in the mix as well. The rumbles and noise begin to fill in the Cd as it progresses as well. This is one stunning fucking release. Not to mention the killer DVD case it's housed in with the very fitting medieval artwork its wraped in. Don't let the invocations get to you to strongly or you maybe lost forever. I await this artist next CD with baited Breath.
LD50

We played it in the rain, over and over again, slowly and quite painfully. The walls were whitewashed, the plants in the windows streaked themselves white in seconds and then fell, leaving only ashes, Post Scriptvm was the score to the clouds and the cacophony of the torrent's raindrops outside. "Turn it off", she said, suffocating, "it strangles my neck, physically." Soldiers play with their victims among the debris, did we load the gun or did we not, will your head turn inside out now or just five minutes later? - that's Pore. A candle flickers to life in a wave-struck hut, as the flames bite the walls, the old Icelandic fishmerna lulls a strange song and grabs the ragdoll even stronger - that's Trepan. Brooklyn-based Post Scriptvm formed this concept LP around the superstition hidden behind science and the tortures disguised as cures for undiagnosed diseases. For me, for me this whole album is a glance upward from a head shattered to splinters, taking in the view of a blood-and-dirt-st ined boot, moving incredibly fast.
M.O.N.A.S. webzine / Roy

I got to know this US band from mp3.com and later I saw that they got a deal on SCR so they ended up on the "The Outsider" compilation (see elsewhere) and here is the first cdr. Rather short (36 min), but in a nice DVD box like other SCR releases. Post Scriptvm makes pretty dark ambient with extremely low frequencies. The music is quite monotous, but just not too monotous to become boring there are industrial and noise elements to be heard as well.
So, get in contact with the young and interesting SCR recordings, visit their wonderful page and learn about the music they release. So far they have been worth it, so who knows what the future will bring?
31/7/02
Worm Gear / Scott

This is a nice looking CDR release in a DVD case from the increasingly impressive new label Somnambulant Corpse. "Gauze" is a hazy swirl of dark ambient, subtle ritual elements, esoteric samples and mild death industrial textures. The deep tones and the cryptic vocals samples and chants combine to make some truly eerie atmospheres. They are foreboding and even surreal at times and in that regard truly help advance the premise of the disc which seems to relate to primitive science and the crude beginnings of medical treatment. The music is subtle and spacious, but weaves it's elements well and stays engaging in even it's most minimalistic moments. Very nicely done collection of dark ambient tracks that does their theme justice.